目錄
筆墨情誼：上款與題跋中的故事
本展覽以「一筆一劃，皆為知己；一題一跋，盡是傳承」為脈絡，引領觀眾走進于右任（1879－1964）、徐悲鴻（1895－1953）、張大千（1899－1983）、溥儒（1896－1963）、齊白石（1864－1957）等藝術巨擘的創作世界，我們不僅欣賞其筆墨的純粹之美，更解讀隱藏在「上款」與「題跋」中的人情故事、時代印記與鑒藏歷程，這不僅是一場跨越時空的文人雅集，也是一部鮮活的藝術生命史。更多精彩展品將同步於現場呈現，誠摯邀請您蒞臨參觀鑑賞。
于非闇（1889－1959）四季花鳥屏
設色灑金紙本 1943年作 63ｘ21.5cmｘ4
鑑藏印：榮寶齋珍藏
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
金地流光，花鳥傳情
于非闇（1889－1959），原名照，字非闇，號梅邨，近現代著名工筆花鳥畫家，早年師從陳師曾，融匯宋元院體與文人筆意，並吸收西方寫生與設色技法，形成典雅清新的個人風格，是近代花鳥畫承古開新的代表人物。
〈四季花鳥屏〉完成於1943年，為于非闇五十四歲時的精心之作，此期正值于非闇個人藝術風格臻於圓熟、技法邁入化境的黃金時期，畫家擇金箋為底，以雙勾重彩之法，層層敷染細膩設色，將「春、夏、秋、冬」四時之景，凝鑄為四幅呼應自然節律的畫屏。四屏主題分別為：「春木鸚鵡」寓「迎春報喜」，「夏牡丹鸚哥」寓「比翼雙飛」，「秋桂花雀」喻「和合清節」，「冬荷翠鳥」象徵「清廉堅貞」，隨著四時遞嬗次第展開，全作節奏明暢、構圖精嚴，色彩溫潤雅致而不流於豔俗，四屏相映，宛若四闋無聲的詩章——春萌希望、夏綻繁盛、秋揚高潔、冬蘊沉靜——淋漓盡致地展現出于非闇以筆墨書寫四季流轉、心物交融的詩意境界。
此作既承宮廷繪畫之華貴氣象，亦蘊文人筆意之清逸靜氣，富麗中見幽雅，端莊中藏靈動，如此四條屏之構，已超越傳統花鳥畫的框架，開創出別具時代風華的藝術境界。于非闇以精湛筆法與高雅氣韻，奠定其於近現代中國藝術史上的重要地位，為藝壇所推崇，亦為後世所珍視。
藏印｜榮寶齋珍藏
榮寶齋前身為「松竹齋」，創建於1672年（清康熙十一年），為中國最具代表性的書畫經營老字號之一，歷經三百餘年風華，榮寶齋不僅是書畫經營場所，更是深具影響力的文化品牌，見證了近現代中國藝術的發展與流傳，此作四屏每幅右下方裱褙處皆可見榮寶齋鑑藏印，印記端正清晰，為其流傳有序與權威收藏之重要證明。
齊白石（1864－1957）燈下蛾影圖；李苦禪題
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
簡約筆墨中的深邃意境
齊白石以深厚的筆墨功力與獨具慧眼的象徵視角，將生活中細微之物昇華為蘊涵哲理的藝術意象，在他浩瀚的創作題材中，燭火與飛蛾的主題雖屬少見，卻堪稱其晚年藝術語彙中意蘊深遠的代表之作，《燈下蛾影圖》正是此類象徵性創作的典範，筆墨簡潔，意境深幽，餘韻無窮。
畫中僅見一盞孤燈、一隻撲火的飛蛾，兩者構成動靜交融、虛實相生的畫面，這看似尋常的組合，實則蘊含深刻哲思：既寓人性對光明的追尋，也映照人生面對宿命的掙扎，折射出齊白石「以小見大、以拙寓智」的藝術觀。
構圖極盡簡約：燈臺以濃墨重筆勾勒，穩重而沉著；火焰僅以一抹朱紅點染，成為畫面與精神的雙重焦點；飛蛾則以淡墨勾描，姿態輕靈，如正迎光而舞。黑、紅、白三色對比鮮明，留白之處虛實開闊，使畫面在靜謐之中孕育張力，齊白石以最簡省的筆墨語言，營造最豐富的精神內涵，充分體現其晚年「妙在似與不似之間」的美學追求。
李苦禪題跋的禪意詮釋
畫幅上方有齊白石弟子李苦禪所題一跋：「燈明晝而如木解昧處，此白石老人畫憶於目前濃然。禪敬題。」此語簡意遠，富含禪機，為畫意增添哲學深度。
「燈明晝而如木解昧處」，語涉光明能破除迷障之意，將畫中燈火之光比擬為洞照幽暗的智慧之燈，如木之理節分明，無所罣礙，象徵本畫具有開悟破妄之力，與禪宗「明心見性」之旨相契，「畫憶於目前濃然」則為對白石筆意的由衷讚賞，「濃然」不僅指墨色酣暢、筆勢雄渾，更是情感充沛、意境雋永之寫照。
此題跋不僅為畫作賦予深層哲理詮釋，更是齊白石與李苦禪之間師徒情誼與精神對話的具體展現，畫以形傳神，跋以文釋心，二者相映生輝，共同建構出一幅藝術與禪理交融的心靈圖景。
師徒精神與詩書畫印的融合
此作於章法佈局亦極見匠心，畫右題款下鈐「木人」「白石翁」二印，下方飛蛾之側再加「寄萍堂」壓角印，三印一線，構成由上而下的視覺節奏，既呼應畫面焦點，又增添層次之感；左側李苦禪跋語旁則鈐有「李」字白文印，與右方諸印遙相對話，平衡畫面布局。
印章大小錯落、紅墨交錯，不僅增添裝飾美感，更巧妙調控畫面節奏與氣韻。齊白石長於篆刻，擅將印章與構圖融合為一，使本作實現詩、書、畫、印「四絕合一」的藝術理想，每一枚印章不只是畫面的裝點，更是意境的延伸與神采的提點。
結語：超越物象的精神意蘊
《燈下蛾影圖》雖題材細微，然寓意深遠，齊白石以一燈一蛾，寄託對人生、命運與光明的思索；李苦禪則以一跋一語，道出畫中禪機與詩意，兩人一畫一文、一師一徒，共築出藝術與精神相通的橋梁，使此作超越具象描繪，成為中國近現代繪畫中難得兼具形式美與思想深度的經典之作。
溥儒（1896－1963）楷書《一元復始》
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術價值與獨特性
溥儒《一元復始》二十四節氣八卦圖，以三重圓環結構融書法、哲理、曆法與易學於一體，構圖嚴謹而意境深遠，畫面中央為其自創的「一元復始」合體字，筆勢渾穆、氣象內斂，象徵宇宙初啟、陰陽未分的太初之境；中層環列二十四節氣，以「春、夏、秋、冬」四字為綱，每季統領六氣，展現四時流轉、萬物生息的天地節律；外層繪八卦方位，並以朱紅線相連，喻示陰陽交感、能量周流的宇宙動態。
此作形制於溥儒作品中極為罕見，內容上更是首度將易理、節氣、卦象與書法四重體系有機融合，全圖從「道心」出發，貫穿「時序」循環，終以「卦理」成形，既是《易經》宇宙觀的圖像詮釋，亦為「天人合一」哲思的視覺曼陀羅，展現出超越傳統書畫範疇的精神維度，其嚴密的曆法對應、層疊的哲理結構與凝煉的筆墨韻致，共同成就「以書證道、以畫觀理」的獨特價值。
尤為珍貴的是，此圖原為日曆牌首頁的實用設計，卻承載深厚文化底蘊，成為商業與藝術融合的典範，全幅不僅為藝術珍品，更於文化史與思想層面具不可取代的意義，堪稱溥儒融會傳統與創新的心法極致。
上款淵源與歷史見證
此圖作於甲午年（1954），為中本紡織公司特聘溥儒設計之日曆牌首頁。上款「中本紡織公司」創立於1949年，為戰後臺灣毛紡產業的領導企業，兼具資金、技術與規模優勢，對臺灣早期工業化與經濟發展影響深遠。
1952年，政府為照顧渡海來臺的溥儒，特別安排其出任中本紡織公司董事，此舉不僅反映溥儒在當時文化界的崇高地位，也象徵政經與藝術界的密切互動。本幅上款即為這段特殊歷史的具體見證——在時代交會之中，溥儒以一幅兼具哲理、書藝與象數之作，留下了藝術與時代精神交融的永恆印記。 
溥儒（1896－1963）楷書《蝶繞龜浮》
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
詩書畫三絕的春日贈禮──溥儒楷書《蝶繞龜浮》
筆墨交融的春日詩境 此聯取意自然生機，以「蝶、柳、龜、蓮」等詩意意象構築一幅春日圖景，上聯「蝶繞柳枝飛似絮」，描寫春風拂柳、蝶舞如雪；下聯「龜浮蓮葉狀如錢」，則見池畔蓮葉圓潤、浮龜嬉水，象徵祥瑞與圓滿，整體寓柔與剛、生機與靜謐之對映，構成清雅而富文人氣息的動靜之趣。 書體為溥儒所長的行楷，筆勢挺拔而節奏疏朗；字距間留白精妙，墨色濃淡自然轉化，畫面兼施設色，以沒骨法點染花葉，色彩柔麗而不媚，綠、粉、赭色互映，詩、書、畫三者渾然一體，充分展現溥儒深厚的書畫修養與典雅氣韻，其筆法中可見宋元氣息與明清書風的融會，尤以收放自如的筆勢與溫潤的墨韻，體現他「書中有畫、畫中有詩」的藝術理念。 師徒唱和的雅集歲月 本作上款「詠香女弟」即吳詠香，早年就讀北平藝專，師承溥儒，後與畫家陳隽甫結為伉儷，溥儒素重其才華，曾以「鷗波館」為其齋號，取趙孟頫與管道昇夫婦詩畫同修之典，1950年後，溥儒寓居台北臨沂街，吳氏夫婦亦居近處，師徒情誼更為密切。 據蘇富比拍賣紀錄，癸巳（1953）年夏，溥儒又為陳隽甫、吳詠香題書「小齋臨水，吟詩作畫，有好和之美」，該作於2020年蘇富比拍賣會上成交價為875,000港元，足見市場對其文人題詠書畫的高度重視與收藏價值。此件〈蝶繞柳枝・龜浮蓮葉〉對聯作於同年春，正屬這段往來最頻繁的時期，應為溥儒寄情弟子、雅贈詩友的代表之作，此中情誼與贈聯的文人互賞精神，呈現出戰後初期台灣藝壇中師友唱和的溫厚氛圍。 詩情筆韻的人文映照 此聯不僅是溥儒書畫融合之典範，更映照他在台灣書畫創作中的溫潤情懷與文人風度，詩意、筆意與人情交織，使作品兼具藝術性與時代的溫度，其題材清新、筆墨含蓄，展現文人以自然寄情、以筆墨言志的精神風貌，成為溥儒晚年最具詩意與人情味的書畫佳作之一，也象徵他將傳統詩書畫精神於台灣再現與延續的藝術高度。
展覽的脈絡以三大主題為核心
首先，在【滄桑歷盡‧時代的印記】中，我們會先感受到那個動盪年代的力量，于右任用如刀刻般有力的筆法，寫下對國家的深情祈願；徐悲鴻畫的奔馬昂首向前，成了民族精神的象徵；齊白石筆下的旭日東昇，本來充滿希望，卻因歷史背景而添上悲壯色彩；而汪兆銘的書法，筆勢中既有氣魄，也有糾結，如同他身處時代洪流中的掙扎與矛盾。這些作品不只是藝術創作，更是時代精神的縮影，讓人走進歷史、感受那份沉重的情感與責任。
接著來到【以藝會友‧知己的迴響】，氣氛開始變得溫潤柔和，這一區說的是友情、懂得與珍惜，張大千以潑彩山水贈友，溥儒用硃砂松鶴祝壽，作品不只是畫，更是一份心意、一段情誼，這些畫作就像朋友之間的信，只是不用文字，而是用筆墨傳達心意。
最後，在【題跋印證：藝術的考據與品鑑】中，觀眾會看到作品「後來的故事」，楊仁愷、米景揚等重量級鑑藏家在畫上留下題跋，就像為作品蓋上身分證，也為它們留下時代的註腳，這些題跋不只是鑑定，更是一段段歷史的延續，讓作品從創作當下活到了今天。
因此，這場展覽不只是「看畫」，而是與一群跨越時空的大師相遇，你會在這裡看到他們的豪氣、柔情、矛盾與信念，也會在一筆一墨之間，聽見屬於那個時代的聲音。
其後，我們將為各位簡要導覽本次精選展品，誠摯歡迎各位先進蒞臨指教，與我們一同細細品味。
【滄桑歷盡‧時代的印記】
聚焦時代洪流在藝術家身上留下的烙印，他們在動盪歲月中創作的作品，超越了個人際遇，承載了深沉的家國情懷與歷史擔當，這裡的筆墨，不僅是藝術，更是時代精神的載體與民族氣節的鏗鏘迴響。
◆ 于右任〈有田無樹〉 魏碑書法對聯
藝術賞析：魏碑風骨與亂世祈願
此聯為于右任早期魏碑書風之代表，筆墨間凝鑄金石氣韻，於抗戰烽火中更顯精神力量，筆畫如刀劈斧鑿，起落收放之間盡顯斬釘截鐵之勢，成為民族堅韌意志的具象化表達，書於雲龍紋黃臘箋上，在物資匱乏的戰爭年代尤顯珍稀，聯文「有田皆種玉，無樹不開花」，以浪漫筆觸勾勒理想盛世的圖景，寄託著對戰亂中國土重建的深切期許，也展現了人們對和平與繁榮的殷切嚮往。
上款解讀：文武精神的時代共鳴
上款人「辭修先生」，即陸軍一級上將、抗日名將陳誠（1898－1965），爾後擔任中華民國副總統。此聯是後方文壇與前方戰場的精神共鳴，其剛正雄渾的書風，既是于右任作為監察院長的身份寫照，亦暗合受贈者作為軍人的鐵血氣質，它見證了二人歷經烽火與時代劇變的共同理想與未竟之憾，承載了一代人在歷史洪流中的悲壯與蒼涼。
于右任（1879－1964）〈有田無樹〉魏碑書法對聯
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：魏碑風骨與亂世祈願
此聯為于右任早期魏碑書風之代表，筆墨間凝鑄金石氣韻，於抗戰烽火中更顯精神力量，筆畫如刀劈斧鑿，起落收放之間盡顯斬釘截鐵之勢，成為民族堅韌意志的具象化表達，書於雲龍紋黃臘箋上，在物資匱乏的戰爭年代尤顯珍稀，聯文「有田皆種玉，無樹不開花」，以浪漫筆觸勾勒理想盛世的圖景，寄託著對戰亂中國土重建的深切期許，也展現了人們對和平與繁榮的殷切嚮往。
上款解讀：文武精神的時代共鳴
上款人「辭修先生」，即陸軍一級上將、抗日名將陳誠（1898－1965），爾後擔任中華民國副總統。此聯是後方文壇與前方戰場的精神共鳴，其剛正雄渾的書風，既是于右任作為監察院長的身份寫照，亦暗合受贈者作為軍人的鐵血氣質，它見證了二人歷經烽火與時代劇變的共同理想與未竟之憾，承載了一代人在歷史洪流中的悲壯與蒼涼。 ◆ 汪兆銘〈只知有國〉書法條幅
藝術賞析：行草筆墨中的慷慨與糾結
此作以行草體書就，筆法流暢勁健，在轉折處兼具方折勁力與圓轉牽絲，體現了書寫者嫻熟的技巧，然而，細觀可見頓挫與飛白，暴露了筆力遒勁之外的一絲掙紮與緊繃，彷彿是書寫者內心世界的無意識流露，字的結體修長挺拔，風骨嶙峋，恰如汪兆銘本人留給世人的文人政治家形象。
上款解讀：充滿矛盾的歷史證物
上款人「雨山長尾甲」（1864－1942），為日本近代著名漢學家與書法研究者，號「雨山」，一生潛心研習中國經史與碑帖書法，並與中日書畫名家往來密切，是推動兩國藝術文化交流的重要學者與收藏家之一。 當汪兆銘以極富表現力的行草書寫「只知有國，不知有身」時，這不僅是一句政治宣示，更像是一種對自身抉擇的強烈辯白與心理構築，在烽火連天的 1940 年代，他將此作贈予日本漢學家「雨山長尾甲先生」，此舉在歷史的審視下顯得格外蒼白，也更加凸顯其時代處境的複雜與矛盾。 這幅作品，既是那個撕裂年代的特殊印記，也見證了個人氣節與民族大義之間的深層糾葛，成為歷史與書法交織下無可迴避的沉重見證。
汪兆銘（1883－1944）〈只知有國〉書法條幅
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：行草筆墨中的慷慨與糾結
此作以行草體書就，筆法流暢勁健，在轉折處兼具方折勁力與圓轉牽絲，體現了書寫者嫻熟的技巧，然而，細觀可見頓挫與飛白，暴露了筆力遒勁之外的一絲掙紮與緊繃，彷彿是書寫者內心世界的無意識流露，字的結體修長挺拔，風骨嶙峋，恰如汪兆銘本人留給世人的文人政治家形象。
上款解讀：充滿矛盾的歷史證物
上款人「雨山長尾甲」（1864－1942），為日本近代著名漢學家與書法研究者，號「雨山」，一生潛心研習中國經史與碑帖書法，並與中日書畫名家往來密切，是推動兩國藝術文化交流的重要學者與收藏家之一。當汪兆銘以極富表現力的行草書寫「只知有國，不知有身」時，這不僅是一句政治宣示，更像是一種對自身抉擇的強烈辯白與心理構築，在烽火連天的 1940 年代，他將此作贈予日本漢學家「雨山長尾甲先生」，此舉在歷史的審視下顯得格外蒼白，也更加凸顯其時代處境的複雜與矛盾。這幅作品，既是那個撕裂年代的特殊印記，也見證了個人氣節與民族大義之間的深層糾葛，成為歷史與書法交織下無可迴避的沉重見證。 ◆ 汪兆銘〈江山風雪〉 書法對聯
藝術賞析：風骨猶存與內心寫照
此副對聯以行書寫就，筆勢沉穩，結構清秀，筆畫間流露出嫻熟的技巧和深厚的傳統功底，給人一種文雅從容的視覺感受。釋文「江山開眼界，風雪煉精神」是極具氣魄與哲理的佳句，字面上歌詠了一種以壯闊河山開拓胸襟、以嚴酷環境砥礪意志的崇高境界。
上款解讀：悲劇性承載的精神 自畫像與時代切片
上款人「潘伯鷹」（1905－1965），為當時著名的學者、詩人與書法家，在文壇具有深厚聲望與影響力，其身分本身即承載重要的文化象徵，汪兆銘選擇將此作饋贈給他，清楚顯示出其仍積極與文化界保持聯繫，藉以營造政權的「文化合法性」與形象工程。 然而，當這句充滿理想主義色彩的話語，與書寫者汪兆銘在 1940 年的歷史身份與政治行動並置時，便產生了強烈的歷史反諷與深刻張力，這一方小小的上款，如同時代的切片，折射出知識分子在大時代洪流中所面對的複雜政治處境與艱難抉擇，也讓這件作品超越書法本身，成為見證歷史與價值觀衝撞的重要載體。
汪兆銘（1883－1944）〈江山風雪〉書法對聯
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：風骨猶存與內心寫照
此副對聯以行書寫就，筆勢沉穩，結構清秀，筆畫間流露出嫻熟的技巧和深厚的傳統功底，給人一種文雅從容的視覺感受。釋文「江山開眼界，風雪煉精神」是極具氣魄與哲理的佳句，字面上歌詠了一種以壯闊河山開拓胸襟、以嚴酷環境砥礪意志的崇高境界。
上款解讀：悲劇性承載的精神自畫像與時代切片
上款人「潘伯鷹」（1905－1965），為當時著名的學者、詩人與書法家，在文壇具有深厚聲望與影響力，其身分本身即承載重要的文化象徵，汪兆銘選擇將此作饋贈給他，清楚顯示出其仍積極與文化界保持聯繫，藉以營造政權的「文化合法性」與形象工程。
然而，當這句充滿理想主義色彩的話語，與書寫者汪兆銘在 1940 年的歷史身份與政治行動並置時，便產生了強烈的歷史反諷與深刻張力，這一方小小的上款，如同時代的切片，折射出知識分子在大時代洪流中所面對的複雜政治處境與艱難抉擇，也讓這件作品超越書法本身，成為見證歷史與價值觀衝撞的重要載體。 ◆ 徐悲鴻 〈奔馬〉
藝術賞析：悲鴻墨骨與民族魂
這幅作於1944年的〈奔馬〉，是徐悲鴻藝術風格最成熟時期的代表，他融合西方寫實主義與中國筆墨精神，創造出獨一無二的「悲鴻馬」，駿馬四蹄騰空、頭頸高昂，以一種一往無前的姿態向前衝刺，其以酣暢淋漓的氣韻與精準有力的線描相結合，使馬既具備西洋畫的造型準確度，又不失中國寫意畫的筆墨神韻，這匹馬是人格化、時代化的精神圖騰，象徵著在民族危難之際，整個中華民族的不屈意志。
上款解讀：鐵血見證的時代共鳴
上款人「梧生將軍」即抗日名將吳奇偉（1902–1953），字梧生，曾歷任國民革命軍第四軍軍長、第十二集團軍總司令、廣東省政府主席及華南防衛總司令等要職，是華南地區重要的軍政實力派人物，為當時中國軍政舞台上極具代表性的將領之一。 徐悲鴻將這幅充滿力量的〈奔馬〉贈予前線指揮官，是一次「文膽獻武將」之舉，是後方文化界對前線將士的最高致敬與聲援，這幅作品因此成為抗日戰爭時期民族精神的視覺象徵，它的筆墨間，浸透了戰爭的苦難與民族的不屈。
徐悲鴻（1895－1953）奔馬
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：悲鴻墨骨與民族魂
這幅作於1944年的〈奔馬〉，是徐悲鴻藝術風格最成熟時期的代表，他融合西方寫實主義與中國筆墨精神，創造出獨一無二的「悲鴻馬」，駿馬四蹄騰空、頭頸高昂，以一種一往無前的姿態向前衝刺，其以酣暢淋漓的氣韻與精準有力的線描相結合，使馬既具備西洋畫的造型準確度，又不失中國寫意畫的筆墨神韻，這匹馬是人格化、時代化的精神圖騰，象徵著在民族危難之際，整個中華民族的不屈意志。
上款解讀：鐵血見證的時代共鳴
上款人「梧生將軍」即抗日名將吳奇偉（1902–1953），字梧生，曾歷任國民革命軍第四軍軍長、第十二集團軍總司令、廣東省政府主席及華南防衛總司令等要職，是華南地區重要的軍政實力派人物，為當時中國軍政舞台上極具代表性的將領之一。徐悲鴻將這幅充滿力量的〈奔馬〉贈予前線指揮官，是一次「文膽獻武將」之舉，是後方文化界對前線將士的最高致敬與聲援，這幅作品因此成為抗日戰爭時期民族精神的視覺象徵，它的筆墨間，浸透了戰爭的苦難與民族的不屈。 ◆ 齊白石 〈旭日東昇〉
藝術賞析：桃花源裡的磅礡氣象
這幅作於齊白石75歲「衰年變法」成熟期的作品，展現了畫家將民間趣味與文人筆墨完美融合後的獨特風格，畫面採用了經典的「三遠法」構圖，從近景的桃花村舍、松林，到中景的浩瀚江水、點點帆影，再到遠景的連綿山巒、燦爛雲霞與一輪紅日，層次分明，氣勢恢宏，齊白石獨創的「紅花墨葉」風格在此作中得到磅礡展現，充滿了民間藝術的熱烈生命力。
上款解讀：雙重悲劇的歷史文本
上款人「中村公使」、題跋者「汪精衛」（1883–1944）。這幅畫承載著雙重悲劇：其一，是藝術家個體的「生命滄桑」，落款「七十五翁齊璜」指向齊白石為自己「渡厄」增壽的獨特秘辛，承載著一位老人對生命的眷戀與憂懼；其二，是國家民族的「時代滄桑」，此作後被汪精衛贈予日本公使，畫中象徵光明與新生的「旭日」被強行賦予政治使命，成為一段屈辱歷史的沉默證物，它見證了藝術在歷史洪流中無法自主的命運。
齊白石（1864－1957）旭日東昇
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：桃花源裡的磅礡氣象
這幅作於齊白石75歲「衰年變法」成熟期的作品，展現了畫家將民間趣味與文人筆墨完美融合後的獨特風格，畫面採用了經典的「三遠法」構圖，從近景的桃花村舍、松林，到中景的浩瀚江水、點點帆影，再到遠景的連綿山巒、燦爛雲霞與一輪紅日，層次分明，氣勢恢宏，齊白石獨創的「紅花墨葉」風格在此作中得到磅礡展現，充滿了民間藝術的熱烈生命力。
上款解讀：雙重悲劇的歷史文本
上款人「中村公使」、題跋者「汪精衛」（1883–1944）。這幅畫承載著雙重悲劇：其一，是藝術家個體的「生命滄桑」，落款「七十五翁齊璜」指向齊白石為自己「渡厄」增壽的獨特秘辛，承載著一位老人對生命的眷戀與憂懼；其二，是國家民族的「時代滄桑」，此作後被汪精衛贈予日本公使，畫中象徵光明與新生的「旭日」被強行賦予政治使命，成為一段屈辱歷史的沉默證物，它見證了藝術在歷史洪流中無法自主的命運。 【以藝會友‧知己的迴響】
引領觀眾進入大師們的私人交誼與精神世界，透過他們相互題贈、詩書唱和的作品，展現其惺惺相惜的深厚情誼與純粹的藝術對話，這裡的每一幅書畫，都是知己之間心靈共振的見證，充滿了溫情與雅趣。
◆ 張大千 〈遠山含翠〉
藝術賞析：潑墨潑彩的渾融之境
這幅作於1980年的〈遠山含翠〉，是張大千晚年潑墨潑彩風格臻於化境的代表，畫面採用橫幅構圖，視野開闊，山巒走勢磅礡，畫家先以潑墨形成山體結構，再傾瀉石青、石綠，色彩與水墨相互衝撞、浸潤，產生了如寶石般璀璨、雲霞般迷離的效果，翠色從山體的脈絡與雲霧的呼吸中自然「含」蘊而生，虛實相生，是對宇宙元氣淋漓的生命禮讚。
上款解讀：超越語言的懂得與珍惜
上款人「瑞靄」即林瑞靄，是張大千旅美期間的英文翻譯與秘書。此作是林瑞靄來台探望時，大千先生所贈，他們的合作本身就是一種「以藝會友」——通過藝術，跨越了文化與語言的障礙，這份禮物，是藝術家將自己最珍視的藝術生命，饋贈給理解、陪伴自己的知己，是對這份「懂得」的最高認可與回應。
張大千（1899－1983）遠山含翠
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：潑墨潑彩的渾融之境
這幅作於1980年的〈遠山含翠〉，是張大千晚年潑墨潑彩風格臻於化境的代表，畫面採用橫幅構圖，視野開闊，山巒走勢磅礡，畫家先以潑墨形成山體結構，再傾瀉石青、石綠，色彩與水墨相互衝撞、浸潤，產生了如寶石般璀璨、雲霞般迷離的效果，翠色從山體的脈絡與雲霧的呼吸中自然「含」蘊而生，虛實相生，是對宇宙元氣淋漓的生命禮讚。
上款解讀：超越語言的懂得與珍惜
上款人「瑞靄」即林瑞靄，是張大千旅美期間的英文翻譯與秘書。此作是林瑞靄來台探望時，大千先生所贈，他們的合作本身就是一種「以藝會友」——通過藝術，跨越了文化與語言的障礙，這份禮物，是藝術家將自己最珍視的藝術生命，饋贈給理解、陪伴自己的知己，是對這份「懂得」的最高認可與回應。 ◆ 張大千 〈潑彩荷花〉
藝術賞析：晚年潑彩的磅礡與精微
這幅〈潑彩紅荷〉是張大千晚年潑彩技法登峰造極之作，畫面以石青、石綠營造出煙雲流動、水氣氤氳的朦朧世界，在潑彩形成的混沌氛圍中，張大千以極具書法性的勁健筆線，一氣呵成地勾勒出四尺長莖，氣勢如虹，對芒刺一絲不苟的描繪，於最細微處見精神，盛開的紅荷在青綠色的包圍中成為視覺焦點，彷彿在混沌元氣中綻放的生命之光。
上款解讀：雪中送炭的生命禮物
上款人「楚戈」（1928–2022），為戰後臺灣重要詩人、書畫家與藝評家，亦曾任職於國立故宮博物院。這幅畫是張大千在得知友人畫家楚戈（袁德星）罹患癌症後，主動題詞、贈送的寶物，此時的贈畫，其意義遠超藝術交流，它是一份精神的慰藉、生命的鼓勵與深切的關懷，這幅象徵著頑強生命力的〈潑彩紅荷〉，與楚戈並肩走過艱辛的抗癌歷程，是文人相重、患難見真情的典範。
張大千（1899－1983）潑彩荷花
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：晚年潑彩的磅礡與精微
這幅〈潑彩紅荷〉是張大千晚年潑彩技法登峰造極之作，畫面以石青、石綠營造出煙雲流動、水氣氤氳的朦朧世界，在潑彩形成的混沌氛圍中，張大千以極具書法性的勁健筆線，一氣呵成地勾勒出四尺長莖，氣勢如虹，對芒刺一絲不苟的描繪，於最細微處見精神，盛開的紅荷在青綠色的包圍中成為視覺焦點，彷彿在混沌元氣中綻放的生命之光。
上款解讀：雪中送炭的生命禮物
上款人「楚戈」（1928–2022），為戰後臺灣重要詩人、書畫家與藝評家，亦曾任職於國立故宮博物院。這幅畫是張大千在得知友人畫家楚戈（袁德星）罹患癌症後，主動題詞、贈送的寶物，此時的贈畫，其意義遠超藝術交流，它是一份精神的慰藉、生命的鼓勵與深切的關懷，這幅象徵著頑強生命力的〈潑彩紅荷〉，與楚戈並肩走過艱辛的抗癌歷程，是文人相重、患難見真情的典範。 ◆ 溥儒 〈蒼松白鶴〉
藝術賞析：硃砂松魄與北宗風骨
此幅〈蒼松白鶴〉承襲北宗山水的雄渾氣象，更在色彩運用上展現大膽突破，畫面採用貫通天地之垂直構圖，兩株蒼松自左下盤桓而起，枝幹如虯龍探空，具擎天之勢。本作最奪目之處，在於溥儒捨棄傳統墨色，獨運硃砂繪寫松樹主幹，硃砂乃純陽至寶，寓意吉祥，此舉既是對受贈者的崇高禮讚，亦達到「色骨交融」的至高境界。
上款解讀：以藝為禮的深情厚誼
上款人「震五先生」即方震五，江蘇靖江人，在上海加入洪門，在幫中輩份甚高。遷臺後經營綿紗及地產致富。五十年代初，經常作客於溥心畬寓所，過從甚密，不時陪同出遊或演講，對其經濟資助甚力。交往十數載間，溥氏常到泉州街方氏寓所寫字作畫，留其家之作富且精。方氏為協助心畬避李墨雲耳目，不時為其私下處理書畫，得款後存作私蓄。心畬曾有別格之作〈靠天吃飯〉贈之，上書七絶，謂「中國男子方震五，不怕艱難不怕苦，待人忠信不欺天，明處去來暗中補」，可見二人關係切甚。其長女方熙玲日後亦拜「寒玉堂」門下，得賜名「文瓅」。此作為祝賀方震五先生五十三歲壽辰而繪，溥儒以如此煌煌巨製為友人賀壽，其情誼之深、禮數之重，不言而喻，畫中松鶴長壽的寓意、題詩中「福長樂百年」的祝願，皆是藝術家對友人最誠摯情感的投射，這絕非應酬之作，而是為知己量身打造的深情饋贈，讓藝術成為友誼的至高見證。
溥儒（1896－1963）蒼松白鶴
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：硃砂松魄與北宗風骨
此幅〈蒼松白鶴〉承襲北宗山水的雄渾氣象，更在色彩運用上展現大膽突破，畫面採用貫通天地之垂直構圖，兩株蒼松自左下盤桓而起，枝幹如虯龍探空，具擎天之勢。本作最奪目之處，在於溥儒捨棄傳統墨色，獨運硃砂繪寫松樹主幹，硃砂乃純陽至寶，寓意吉祥，此舉既是對受贈者的崇高禮讚，亦達到「色骨交融」的至高境界。
上款解讀：以藝為禮的深情厚誼
上款人「震五先生」即方震五（1901–1994），字震武，黃埔軍校第四期畢業，中華民國資深將領，抗戰期間屢建戰功，戰後歷任要職，並熱愛書畫藝術，與文人名家往來密切。此作為祝賀方震五先生五十三歲壽辰而繪，溥儒以如此煌煌巨製為友人賀壽，其情誼之深、禮數之重，不言而喻，畫中松鶴長壽的寓意、題詩中「福長樂百年」的祝願，皆是藝術家對友人最誠摯情感的投射，這絕非應酬之作，而是為知己量身打造的深情饋贈，讓藝術成為友誼的至高見證。 【題跋印證：藝術的考據與品鑑】
從創作現場延伸至流傳歷史，聚焦於後世鑑藏家留下的題跋與印記，這些「朱痕翠墨」如同藝術品的履歷，記錄了其歷代遞藏與品評的過程，揭示了作品從個人饋贈成為傳世經典的背後，那一部由集體智慧共同寫就的鑑藏史。
◆ 徐悲鴻 〈雙貓圖〉
作品賞析：革新精神與生命禮讚
這幅作於1946年的〈雙貓圖〉，是徐悲鴻藝術成熟期的精妙佳構，畫中雙貓姿態各異：前方的貓雙目微闔，神情安然；後方的貓則目光炯炯，警覺地凝視前方，一靜一動，不僅象徵閒適與機警並存的生活節奏，也形成鮮明的動靜對比，使整幅畫面更具張力與層次感。 徐悲鴻巧妙運用空白，營造中國畫特有的空靈意境，同時透過貓咪曲線的呼應，構建穩定而富有節奏感的三角形構圖，他以墨色渲染貓身，濃淡層次自然過渡，精準表現毛皮的柔軟質感，貓眼則以細筆勾勒並輔以層次渲染，晶瑩透亮，瞬間賦予生靈神采。
題跋印證：權威認證的考據與品鑑
題跋者「楊仁愷」（1915–2008），中國近現代極具影響力的文博學者、書畫鑑定家與故宮體系重要領導人之一，他一生致力於文物保護、典藏與書畫研究，是中國博物館與文化資產領域的代表性人物。右側楊仁愷先生題跋：「徐悲鴻雙貓圖真跡。龢溪仁愷題。」這十三字鑑定，簡潔而權威，其直斷「真跡」，消除了任何關於真偽的疑慮；署名籍貫「龢溪」，表明嚴謹負責的態度，其所鈐印記與徐悲鴻原印形成時代對話，共同構建完整的流傳證據鏈，此題跋不僅驗證真偽，更引導觀者從專業角度欣賞作品，是藝術考據與品鑑完美結合的典範。
徐悲鴻（1895－1953）雙貓圖
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
作品賞析：革新精神與生命禮讚
這幅作於1946年的〈雙貓圖〉，是徐悲鴻藝術成熟期的精妙佳構，畫中雙貓姿態各異：前方的貓雙目微闔，神情安然；後方的貓則目光炯炯，警覺地凝視前方，一靜一動，不僅象徵閒適與機警並存的生活節奏，也形成鮮明的動靜對比，使整幅畫面更具張力與層次感。徐悲鴻巧妙運用空白，營造中國畫特有的空靈意境，同時透過貓咪曲線的呼應，構建穩定而富有節奏感的三角形構圖，他以墨色渲染貓身，濃淡層次自然過渡，精準表現毛皮的柔軟質感，貓眼則以細筆勾勒並輔以層次渲染，晶瑩透亮，瞬間賦予生靈神采。
題跋印證：權威認證的考據與品鑑
題跋者「楊仁愷」（1915–2008），中國近現代極具影響力的文博學者、書畫鑑定家與故宮體系重要領導人之一，他一生致力於文物保護、典藏與書畫研究，是中國博物館與文化資產領域的代表性人物。右側楊仁愷先生題跋：「徐悲鴻雙貓圖真跡。龢溪仁愷題。」這十三字鑑定，簡潔而權威，其直斷「真跡」，消除了任何關於真偽的疑慮；署名籍貫「龢溪」，表明嚴謹負責的態度，其所鈐印記與徐悲鴻原印形成時代對話，共同構建完整的流傳證據鏈，此題跋不僅驗證真偽，更引導觀者從專業角度欣賞作品，是藝術考據與品鑑完美結合的典範。 ◆ 齊白石 〈雁來紅鴝鵒圖〉
作品賞析：簡筆傳神的晚年風華
本幅〈雁來紅鴝鵒圖〉屬齊白石花鳥畫中經典題材，畫面佈局匠心獨運，上半部以斜垂的雁來紅枝葉為主體，葉色豐富多變，下方一隻鴝鵒（八哥）昂首而立，神情專注，與上方枝葉形成動靜呼應，全幅採「上繁下簡」之結構，充分體現中國畫「計白當黑」的美學智慧，齊白石以側鋒迅疾掃出枝葉，線條流暢自然，鴝鵒以濃墨寫意繪成，神態靈動，展現其「以簡馭繁」的高超筆墨控制力。
題跋印證：專業定名的價值背書
題跋者「米景揚」（1915–2003），為中國近現代著名書畫鑑定家、書法家與博物館專業學者，長期服務於國立故宮博物院與文博體系，是中國書畫鑑定界具有代表性與權威性的重量級人物之一。畫面左下方米景揚先生題跋：「上世紀之一九四七年，白石翁作雁來紅鴝鵒之圖精品。辛卯中秋識於京，米景揚。」題跋明確標示創作時間與作者，並將畫作內容精確定名為「雁來紅鴝鵒之圖」，展現了題跋者深厚的傳統修養，其所下「精品」之評，是對作品藝術價值的權威認可，米景揚同時作為榮寶齋資深專家，其題跋兼具學術與市場雙重公信力，極大增強了作品的可信度與收藏價值。
齊白石（1864－1957）雁來紅鴝鵒圖
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
作品賞析：簡筆傳神的晚年風華
本幅〈雁來紅鴝鵒圖〉屬齊白石花鳥畫中經典題材，畫面佈局匠心獨運，上半部以斜垂的雁來紅枝葉為主體，葉色豐富多變，下方一隻鴝鵒（八哥）昂首而立，神情專注，與上方枝葉形成動靜呼應，全幅採「上繁下簡」之結構，充分體現中國畫「計白當黑」的美學智慧，齊白石以側鋒迅疾掃出枝葉，線條流暢自然，鴝鵒以濃墨寫意繪成，神態靈動，展現其「以簡馭繁」的高超筆墨控制力。
題跋印證：專業定名的價值背書
題跋者「米景揚」（1915–2003），為中國近現代著名書畫鑑定家、書法家與博物館專業學者，長期服務於國立故宮博物院與文博體系，是中國書畫鑑定界具有代表性與權威性的重量級人物之一。畫面左下方米景揚先生題跋：「上世紀之一九四七年，白石翁作雁來紅鴝鵒之圖精品。辛卯中秋識於京，米景揚。」題跋明確標示創作時間與作者，並將畫作內容精確定名為「雁來紅鴝鵒之圖」，展現了題跋者深厚的傳統修養，其所下「精品」之評，是對作品藝術價值的權威認可，米景揚同時作為榮寶齋資深專家，其題跋兼具學術與市場雙重公信力，極大增強了作品的可信度與收藏價值。 結語
本導覽文所呈現的，不僅是十件藝術傑作，更是十段交織著個人情感、家國命運與歷史考證的立體敘事，從于右任的鐵骨祈願、徐悲鴻的戰時奔馬，到張大千的潑彩情深、溥儒的硃砂祝壽，再到齊白石筆下的生機與滄桑，以及汪兆銘留給後世的歷史拷問，每一件作品都是一個時代的縮影。
而楊仁愷、米景揚等鑑藏大家的題跋，則如同穿越時間的迴響，將這些作品的生命從創作瞬間延續至今，並在持續的鑑賞與研究中不斷豐滿，它們共同印證：中國書畫的靈魂，不僅在於筆墨本身，更在於其承載的人間情義、時代印記與那一部由無數知音共同寫就的流傳史。
希望本導覽文能成為您深入的嚮導，與我們一同凝視這些經典，感受筆墨之間那份跨越時空的感動。
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