本展展期自 5月7日至6月7日，於 長流美術館臺北館 舉行。開放時間為每日 12:00至18:00，週一休館。地址為 台北市仁愛路二段63號B1。誠摯邀請您蒞臨參觀。
色彩甦於敦煌，形象漸成於當代
二十世紀中國繪畫由傳統邁向現代的轉型歷程中，張大千對敦煌壁畫的臨摹與研究，構成一項重要的轉折契機。長期以來，水墨以筆墨為核心，色彩多被視為輔助性元素，其作用往往附屬於書寫性與精神性的表現。然而敦煌壁畫中石青、石綠與赭石等礦物顏料所形成的厚實色層，展現出另一種視覺經驗：色彩不僅具有物質性的存在，更參與形體與空間的構成，使畫面呈現出不同於傳統水墨的結構關係。
張大千於敦煌期間，長期臨摹並反覆觀察壁畫技法，逐步理解礦物顏料在層疊、覆蓋與色域配置上的運作方式。透過這樣的實踐經驗，他重新思考色彩在中國繪畫中的位置，使之由原先的點染與裝飾，轉化為參與畫面生成的重要因素。此一轉變，不僅拓展了中國畫的表現層面，也使色彩逐漸在當代視覺經驗中取得更為明確的地位。
顏料之重，使礦彩成為可見的力量
敦煌壁畫所呈現的，並非單純的色彩濃度，而是一種整體性的觀看方式。相較於傳統水墨以含蓄與內斂為特徵，敦煌色彩則以外顯而穩定的層次構成視覺場域，使畫面形成明確而持續的感知經驗。
在這樣的基礎上，張大千將礦彩的厚重與層次，轉化為畫面中具有節奏的色域配置，使色彩由隱而顯，逐步成為引導觀看的重要線索。觀者在畫面中所感知的，不再僅是筆墨運行的痕跡，而是色彩之間的呼應與堆疊所形成的整體關係。敦煌由此不僅作為歷史圖像的保存，也成為一種持續被轉化與再理解的視覺資源。
筆不再定形，水墨開啟新路
當色彩逐步進入結構層次之後，關於水墨本質的提問亦隨之展開：繪畫是否仍需依循既有筆墨體系？山水是否必然建立於自然再現之上？在此背景下，劉國松的創作實踐，提供了另一種思考方向。
其透過對紙材結構的調整，並運用拓印、沖洗與纖維控制等方法，使畫面不再依賴筆觸，而轉由材質自身生成肌理與形態。於是，山水不再單純來自描繪，而是在材料與過程中逐步顯現。畫面所呈現的，不只是形象，而是一種由結構生成的視覺狀態，使水墨得以從傳統技法中鬆動，進入更開放的表現空間。
結構既現，山水走向世界語言
在此基礎上，劉國松進一步調整山水的空間觀念。其作品中，山體形態往往趨於簡化甚至抽象，空間不再依循遠近層次的傳統安排，而轉化為節奏、密度與能量之間的關係配置。山水因此不再僅指涉具體自然，而逐漸成為一種可被感知的視覺語言。
從張大千到劉國松，中國繪畫在二十世紀的發展，呈現出由色彩重構走向結構生成的轉變歷程。敦煌經驗所開啟的，不只是對傳統的回望，也成為通往當代的重要契機；而水墨在媒材與結構上的轉化，則使山水得以在更廣闊的文化語境中持續延展。這樣的分岔，並非終點，而是另一種生成的開始。
