彙集50位臺灣前輩藝術家經典作品
(依姓名排序)
方昭然、吳棟材、呂世宜、呂基正、呂鐵州、李石樵、李梅樹、李澤藩、李霞、林之助、林玉山、林淵、洪瑞麟、范洪甲、倪蔣懷、徐藍松、張啟華、張義雄、張萬傳、許深州、郭柏川、郭雪湖、陳永森、陳承潘、陳夏雨、陳清汾、陳植棋、陳進、陳敬輝、陳德旺、陳慧坤、陳澄波、黃土水、黃水文、黃鷗波、楊三郎、楊啟東、葉火城、廖繼春、蒲添生、劉啟祥、蔡雪溪、蔡蔭棠、蔣瑞坑、盧雲生、蕭如松、謝琯樵、謝曦、藍蔭鼎、顏水龍
文教初興與臺灣書畫傳統的萌芽
臺灣美術的發展，始於島嶼社會由移民墾殖走向文教初興的歷史進程。清代以來，隨著漢人社會逐漸穩定，文人書畫也開始在臺灣落地生根。流寓來臺的文士與本地畫人，透過詩、書、畫的創作，為早期臺灣美術留下重要痕跡。 這些作品承襲漢人書畫傳統，亦融入臺灣社會粗獷、奔放而富生命力的地方氣質。對當時的臺灣居民而言，藝術不僅是創作者的個人表現，也成為社會大眾寄託品味、認同文化與展現地方精神的重要媒介。
設色紙本 96×53.5 cm
日治時期的文化轉折與新美術興起
日治時期，是臺灣文化發展中的重要轉折。一方面，日本殖民統治造成原有文化脈絡的斷裂；另一方面，新式教育、現代美術觀念與展覽制度的引入，也為臺灣藝術注入新的視野與方法。 日治前期，臺灣藝文表現大致仍延續清代文人書畫與民間藝術傳統。至一九二〇年代，受新式教育培養的新一代知識分子逐漸崛起。他們以新的藝術觀念、創作形式與審美意識，逐步取代傳統文人雅士與民間匠師的位置，成為臺灣美術發展的新主流。
臺展、府展與臺灣新美術運動
臺灣「新美術運動」的開端，一般以一九二七年「第一屆臺灣美術展覽會」，簡稱「臺展」的舉辦為重要標誌。臺展由臺灣總督府主辦，為臺灣美術建立了現代展覽制度與評審機制，也使藝術創作進入公開競賽與社會評價的場域。
臺展舉辦十屆後改組，並於一九三八年更名為「臺灣總督府美術展覽會」，簡稱「府展」。臺展與府展前後共舉辦十六屆，歷時十七年，深刻影響臺灣美術家的創作方向與藝術理想。透過臺展、府展的推動，臺灣創作者積極投入展覽與競賽之中，逐漸形成以西畫、膠彩畫與現代美術觀念為核心的新藝術風潮。 此一制度不僅培養出日後成名的臺灣第一代西畫家，也提升了社會大眾對「藝術」作為獨立價值的認知與欣賞能力，為臺灣現代美術奠定重要基礎。
戰後美展制度與前輩藝術家的延續
第二次世界大戰結束後，日本戰敗，臺灣進入戰後新局。這個被稱為「光復」的時刻，對當時臺灣社會而言，充滿興奮與期待。臺灣美術也在新的政治與文化環境中，迎來另一階段的發展契機。
H：32 cm
其後，「臺灣省全省美術展覽會」，簡稱「省展」，正式成立，並延續日治時期臺展、府展所建立的美展規模與制度。省展成為戰後臺灣最重要的官辦美術展覽之一，與戰前已成立的「臺陽美展」並列為戰後臺灣兩大重要展覽平台。
29.3×14.6×18.4 cm
本次「寶島美術的開闢與啟蒙──臺灣前輩藝術家特展」，即以臺灣近現代美術的形成脈絡為核心，回望前輩藝術家如何在殖民、戰爭、政權更替與文化轉型之間，開闢屬於臺灣自身的藝術道路。他們的作品不僅記錄時代風景，也見證臺灣美術由傳統走向現代、由地方經驗邁向藝術自覺的重要歷程。
