山巒層疊，飛瀑自幽谷傾瀉而下，林木隨地勢高低錯落，為《溪山深隱》揭開清幽而壯闊的景象。畫面以群峰為主體，溪水蜿蜒其間；霧氣時而遮掩岩壁，時而透出遠處山色，使景物在顯隱之間相互映照。如此安排，不僅呈現自然山川的豐富姿態，也引人循著畫中路徑向深處探尋。
三遠交融，層巒深處見天地
這種引人入勝的觀賞經驗，源自中國山水畫對空間的獨特經營。傳統所謂可遊、可居、可望，並非只求景物逼真，更重視視線如何在畫幅中移動。《溪山深隱》以不同遠近與高低的取景方式，將各處山景連成可供神遊的整體。
仰視峰頂，可見高遠之勢；循山谷向內探尋，呈現深遠之趣；至溪畔較為舒展的地帶，則透出平遠之意。三者交替展開，使觀者在俯仰移步之間，體會由近及遠的景深。
尤其值得留意的是，畫家藉空白分隔前後景物，為密集的山勢留出呼吸餘地。正因虛處有所保留，實處才愈顯充盈，整幅布局亦因而開合有度。
筆墨承古，王蒙繁密與石溪蒼厚的融會
如果說三遠之法確立了觀賞的路徑，山石皴擦便進一步賦予峰巒質地。黃君璧於此展現深厚的古畫修養：密集而有序的筆線令人聯想到王蒙，蒼勁沉著的石壁處理則帶有石溪畫風的意趣。
畫家先以線條勾定輪廓，再用反覆皴擦充實岩層。細筆刻畫坡石的轉折，重筆穩住山體的分量；兩種筆勢相互配合，使繁複細節不致散亂，反而增添結構的凝聚力。
隨後，乾濕濃淡的墨色沿著筆痕推移，形成明暗與肌理的變化。線條負責立形，墨韻則賦予厚度，兩者相輔相成，讓山石既堅實，又不失生動。
雲煙飛瀑，自然光影中的山水神韻
山石有其沉穩之骨，雲煙與飛瀑則帶來流轉之勢。黃君璧素擅描繪水景，在《溪山深隱》中，他讓一道白瀑從岩間穿出，打破群峰靜立的節奏，也成為視線所繫之處。
瀑布的明亮，因兩側深色岩壁而更加醒目；水流向下延伸，又與谷間薄霧相接。畫家以柔和暈染處理濕潤的空氣，使水聲彷彿可聞，並讓原本分明的山石邊界漸次隱入朦朧之中。
這種動靜相映的效果，來自長期觀察自然後的提煉。與其逐一摹寫眼前景象，他更善於掌握雲水的變化規律，將實景感受化為富有節奏的畫面安排。
設色清潤，山川之間的季節詩意
循著水氣再看山林，便能發現設色所帶來的細膩轉折。《溪山深隱》以墨為本，輔以赭石、花青與石綠等色調，在不改變整體清雅格調的前提下，為岩壁與草木添上溫度。
赭色使坡石顯得溫厚，青綠則映出枝葉的生意。各色隨筆觸輕重而變化，並未刻意突出於墨跡之外，因而形成和諧、含蓄的視覺韻味。
在這樣的處理下，色彩不只是辨別景物的手段，也參與了情境的營造。山林的季節感與文人畫的清逸氣息，便在淡雅敷染中自然流露。
晚年佳構，筆墨老境中的山水精神
由三遠布局至皴擦用墨，再到雲水與設色的交互運用，《溪山深隱》各部分彼此呼應，並非技法的單純堆疊，而是黃君璧多年研古與寫生後所凝成的整體表達。
作品作於1978年，時值畫家八十餘歲。120 × 60公分的直幅既容納了雄峻山勢，也保有細部可供品味的餘地；從大處氣勢到小處轉折，皆見其運筆與經營之從容。
此作以深厚功力寄託山水情懷，既見對古典畫學的承續，也映照畫家晚年自在圓熟的心境。溪山之深，遂不止於景，更在於筆墨之間悠然流露的精神境界。
