君璧教授是我的老師，也是我在中國繪畫創作過程中，影響我諸多的教授。
被藝壇尊稱為君翁的黃教授，原名允瑄，字君璧，號君翁。1898年出生於廣東南海縣首府廣州市，卒於1991年，享年95歲。
他是渡海來台頗具盛名的繪畫宗師，與張大千、溥心畬、傅狷夫等名家齊為政府遷台後，以中國繪畫藝術行政教育的大家。
在傳統文化中有深厚的美學修養，又得在新時代、新視覺的時代風尚中，對於物象開啟新視覺的時代畫家。除了在台灣師範大學終身倡導國畫教學外，亦代表政府出國宣導中國繪畫美學的歷程、文化傳播與國畫新面貌，受到國際藝壇的肯定與推崇。
他之所以有與天同慶的功績，是因為他在繪畫美學的新契機，將他在創作原有的中國文化內涵為底蘊，發揮了淋漓盡致，更在現實世界中，敏感而真切的體悟時空變易後的社會價值觀念。兩者之間有新的看法，並實踐古人常提示的「六法」中，如氣韻生動等等的現實化，又有讀萬卷書，行萬里路的實踐精神。
「君璧先生一輩子，登華山、遊雁蕩於腳下，在大塔山看雲，中非、南北美洲觀瀑，將中國繪畫的精華內涵溶於筆端。」李霖燦教授如是說。此為明確了解君翁的審美眼界與創作的氣勢。
或者我們欣賞他的作品，除了有跡可循，了解每一幅名作的創作來歷，包括他引用古人的某一經驗，充實繪畫內容；也可看到默記世界名山大川的現實鏡頭，竟然能移入他的國畫表現的意象裡。不論是山水畫、花鳥畫、或氣吞山河的獅子王等等現場寫生的場景，君翁無一不有更為切心的美感表現。這種「師古人不如師造化，師造化不如師心源」(范寬)的體驗，是大師胸襟的廣闊，以及繪畫美學的締造者，在二十世紀中革新，時代與現實的融合。君璧教授的國畫創作，實際上是引領東方美學與中國繪畫的原真精神，以及傳承文化內涵，講究承先啟後的實踐者。
茲今以他1971年所作的〈四季山水〉圖象為例，進一步賞析名師名畫所表現的美感造境。
四季風景有其季節特徵，雖然在寶島的環境或有變易，但均可從四季感受其色澤與氣溫，其中以山水風情互有點染的顏色或景物的枯榮者，仍然可從中理解繪畫景象所依持的視覺特徵，正如古人說的：「春山豔冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明淨而如妝，冬山慘淡而如睡」(林泉高致)。
那麼，以此為本，君翁的四季四景的特色就有更綿密的品賞了。
春江水暖。引「春江水暖鴨先知」的詩句入畫，卻是大中堂畫軸上山水筆墨造景，也是標準構圖的三段法，前景樹柳深濃，中景水波織錦，群鴨悠游在溪岸邊，連接曲徑通幽的木橋段，遠山在畫幅高處，層層疊疊為景。整幅畫的景色一氣呵成，用筆染墨或近水濃郁，白雲潔淡，均在輕盈而持重的視覺感應中，顯現出「渺渺乎春山，澹冶而欲笑」。
荷塘清夏。蒼翠林蔭夏日長，山徑曲直自開景的前景，除了用筆以大斧劈皴造景之外，林下小屋，在樹蔭之下成為畫面視覺點，而氤氲成雲的浮煙，或嵐氣漸漸上升，在中景之中的松林乃因應氣溫的適度而與前景闊葉不同。其中包括了岩削前後的光陰，不只是陰陽分界，更能彰顯山質氣足的飽和，真是「蒼山綿綿白雲起，荷塘清夏一書屋」的境界。
雲山秋色。秋妝如洗清秋在，明媚光景水潺潺。畫面上的皴染點線，亦如老僧打坐，穩若泰山之氣勢，更明確應用太行山景中的斧劈皴法，佐披麻皴的擦染，除了遠近之瀑布外，一如標準構圖三段法，前後有據，景象清明，雲水自是山景之出氣口徑，而山林涵養雲水之體位與衣裳，在美感表現上，一抹萬象，烟橫樹色者，是此畫的畫境所住。
冬溪釣雪。雪湖片片雲飛揚，醒墨映光烟滯景，君璧教授筆墨精酣，構圖景象如見，在寫生動能中，以現實景色描寫胸中丘壑，是心胸寬闊與見識遠大的象徵。
此畫「山以虛而受，水以實而流」，厚層的白雪在幽暗的冬日中，是靜中之動，是隱中之情，山水畫的文化溫度則在「外師造化，中得心源」之中。
