晚年之境，含翠入化而氣度自成
《遠山含翠》為橫幅構圖（57×136.5公分），視野開闊，氣勢從容。此時的大千，已不僅在「畫山」，而是以山水承載內在心境；潑墨潑彩亦不再只是技法，而轉化為順勢生成的自然語言，整體呈現出沉穩中見開展的氣度。
畫面右上，一位持杖高士與攜琴童子行於雲霧之間，緩步入山；人物雖小，卻為全畫定下情境——非行旅奔波，而是遊於山中、體會靜謐，也為觀者提供進入畫境的引導。 筆墨與設色在此交融為「含翠」的流動之境。大千先以潑墨鋪展山體骨架，再層層敷染石青、石綠等礦物顏料。墨隨水暈，色隨勢入，彼此滲透，在偶然與控制之間取得微妙平衡；「先墨後彩」的處理，使畫面既具厚度，又保有空靈之感。
礦色凝神，氣勢流轉，遂見非凡之作
本作所用紙為大風堂於日本訂製之仿宋羅紋宣，上鈐大風堂印記。此類紙張表面隱具細密紋理，既能滯留水分，又具良好滲透性，使墨色暈化時呈現層次分明的過渡效果；其纖維結構緊密而富韌性，能承受反覆潑墨與重彩堆疊而不致損傷，特別契合大千晚年「多層生成」的創作方式。同時，紙面微妙的肌理亦使礦物顏料的沉積與光澤更為含蓄而深遠。
礦物顏料顆粒厚重，敷於紙面後隱現如礦石結晶般的光澤，使畫面既具重量，也蘊含深沉質感。水分控制尤見功力：顏料在滲化與沉積之間維持動態平衡，流動而不失其度，凝聚而不致板滯。由淡墨起筆，經層層堆疊至重彩鋪陳，再以濃墨局部收束，使空間在濃淡、虛實與乾濕之間逐步展開，形成深遠而含蓄的層次。
在此過程中，筆墨並未消失，而是轉為節制而內斂的存在：左側山體以淡墨皴擦鬆動結構，拖筆帶出轉折；遠山與屋舍則以細筆點出，筆簡而意足。筆墨不再主導形象，而成為提示與收束；潑彩則成為畫面生成的核心動力。兩者之間形成一種動態平衡，使山體不依賴線條勾勒，而由墨與色自然生成，如氣凝結而成。 正是這種動靜相生的格局，「含翠」之意亦由此而生。畫中之綠並非覆於表層，而似自山體深處潛生，在墨與水氣之間時隱時現，或明或晦，如雲霧吐納。
畫上所題，正為王維「山路元無雨，空翠濕人衣」——非雨之濕，而是山色之潤，詩意與畫境於此相互映照，渾然一體。大千將詩意轉化為可感的視覺經驗，使觀者所感，不止於色彩，更在於山中潤澤之氣與內在節律的緩緩流動。
由知音相贈至公共典藏，意義層層展開
《遠山含翠》上款「瑞靄」，即林瑞靄。她於張大千旅美期間擔任翻譯與秘書，更是少數能真正理解其藝術的知音。1980年，林瑞靄來台探望，大千以此畫相贈，非禮節之作，而是情誼的具體呈現。上款不僅是流傳記錄，更見證了「以藝會友」的文化傳統。
這份深厚情誼，亦反映在大千對作品的慎重記錄上。此作收錄於《摩耶精舍書畫錄（一）》手工抄錄本；該書比照《石渠寶笈》格局，詳實記錄大千重要作品，包括畫品、尺寸、題款、鈐印等，為後世鑑定提供重要依據。 而這份嚴謹的流傳記錄，也使作品在進入長流典藏後，自然形成「藝術家—知音—機構」的完整遞藏脈絡。所有權的轉移，同時轉化了意義：由個人情感升為可被研究與共享的文化文本。透過典藏、展覽與出版，此作成為藝術史中的一個節點，連結創作、流傳與學術詮釋。
