陳其銓（1917－2003）／黃鷗波（1917－2003）／井松嶺（1928－2012）／王獻亞（B.1925）／楊年耀（B.1923） ／王維安（B.1925）／蔡友（B.1947）／黃才松（B.1951）／賴玉嬌（1919－2017）／賴德雲 ／何水義／盧錫炯（B.1945）墨緣冊頁
楊三郎（1907－1995）嘉義公園
楊三郎（1907－1995）；嘉義公園
油彩畫布 53ｘ65cm
藝覽窗前——長流揀選佳構 （2025展期8月22日—10月26日）
池光樹影｜陳澄波與楊三郎的嘉義之約
從嘉義出發的畫中情誼
嘉義，是風景畫家夢中的舞台，從舊城轉型的過程中，公園不僅是地景，更是歷史與記憶的容器；本主題以「嘉義公園」為共同出發點，邀請觀者走進兩位台灣近代繪畫巨匠——陳澄波與楊三郎——筆下的世界，看見他們如何以各自的視角與筆觸，書寫這片熟悉又深情的土地。
一處池水波光粼粼的公園，在兩人眼中，呈現截然不同的情感語彙：
1930年代的陳澄波，以鮮明色彩與幾何構圖，刻劃出都市化進程中的生命躍動；而戰後的楊三郎，則以光影層疊與自然筆調，沉靜地描繪風景背後的心靈流動。
陳澄波（1895–1947）與楊三郎（1907–1995），一位是日治時期本土油畫的旗手，一位是戰後台灣風景畫的拓荒者，兩人皆畢業於東京美術學校，回台後共同創立台陽美術協會，致力於推動本土藝術教育與展演制度，這份對於藝術的熱忱與理想，成就了他們跨越時代的精神交會。
儘管生命軌跡不同，兩人始終在畫布上展開無聲的對話，兩人雖未曾於同一時間描繪相同地景，但他們的作品，正如兩條交錯的河流，在台灣美術史的土地上，留下了深深的痕跡。
陳澄波與楊三郎的藝術對話
在陳澄波的《嘉義公園》中，畫面以古榕盤根錯節為中心，枝葉覆蓋水面，水中鶴群與白鵝悠游其間，岸邊則見紅燈籠、曲橋與亭榭，人物隱現於林蔭步道間，構成一幅充滿生機與靜謐交錯的在地風景畫，他以鮮活的色彩與濃厚的筆觸，捕捉自然與人文交融的瞬間，呈現出對地方情感的真摯凝視，亦展現其融合西方構圖與本土風景的藝術語言。
相較之下，楊三郎筆下的《嘉義公園》是一幅內在寧靜的投射，他以戶外寫生的自然筆法，刻意排除人物，強化了畫家與自然之間無聲的對話，為觀者留下沉思與感受的空間，畫中水光與林影被轉化為情緒的載體，構築出簡約而深邃的詩意氛圍，構圖不求戲劇張力，而著重光影與色塊層疊所引發的情感共鳴，呈現出深秋暮色中溫柔靜謐的美感，其意境之深，足與米勒的《拾穗》、莫內的《睡蓮》比肩，堪為印象派經典精神的當代表現。
行銷導航
