藝術品
潘天壽（1897－1971）芭蕉梅竹金地屏風
潘天壽（1897－1971）；芭蕉梅竹金地屏風
設色金箋 145ｘ130cmｘ2
藝覽窗前——長流揀選佳構 （2025展期8月22日—10月26日）
前言：筆墨立言的時代回聲
在二十世紀中國動盪的歷史進程中，潘天壽（1897–1971）以堅實筆墨為時代立言，他不僅是畫家，更是一位以文化為志的守望者；不僅書畫俱精，更以教育與理論奠定中國畫現代轉型的基石，面對民族危亡與文化交錯的時代課題，潘天壽選擇以松石為象、殘荷為言，筆底不見戰爭的硝煙，卻字字句句都是民族精神的挺立。
筆墨的靈魂：剛柔並濟的藝術語言
在這場特展中，我們特別聚焦他於抗戰與新中國時期的代表之作——一件風格獨具的金地屏風畫，這件作品分為左右雙幅，畫面由高低錯落的芭蕉葉、墨竹與紅梅交織而成，構築出一幅詩意盎然的冬令景象，翠鳥安棲其間，姿態靈動，彷彿一抹生機破靜而來，悄然成為整幅畫的視覺重心與靈魂所在。
此作尤為特殊之處，在於其筆墨與指畫的並用，潘天壽以傳統筆法施以「側鋒」「頓筆」等變化，搭配指擦、拍點等技藝，使畫面充滿節奏與張力，芭蕉葉筆勢剛健如斧劈，梅枝以枯筆與淡赭交融，既見剛勁骨架，也含柔婉韻味，整體肌理層層堆疊，尤其在金地留白的映襯下，更顯墨色厚重、氣象萬千。
畫作左幅的題跋，是潘天壽晚年書風的代表，筆意奔放中見沉著，書體融合篆、隸、草書之意，展現其「書畫同源」理念，亦與畫面相映成趣；題句「清格入品毫端」，深蘊畫家對書畫精神的理解——情感與人格融於筆墨之端，方能入品之列、臻於上乘；署贈對象為日本知名文化人物西園寺公一，亦見此作所懷之文化外交情誼。
文化的脊梁：堅守傳統與創新之間
在那個文化急遽轉型的年代，中國畫面臨西風東漸的衝擊與質疑，潘天壽堅持「民族的才是世界的」，以竹、梅為象徵，重申人格與風骨的價值，他不拘泥於傳統技法，反而將指畫融入，開啟媒材與感知上的創造性實驗，為中國畫拓展出新的形式與美學可能。
金地的使用，不僅是一種視覺華美的處理，也象徵著儒道佛思想的深層交融，畫中的留白與墨色構成虛實之間的對話，道出東方哲學中「無為而成」、「有無相生」的精神風貌，整件作品不只是裝飾性的呈現，更是一場筆墨、思想與歷史的共振。
正如潘天壽所言：「畫竹不是學文人，是從石濤、八大山人來的。」這幅屏風無疑體現了他對文人畫精神的現代表述，大畫幅、大氣勢、大格局，是他對時代回應的方式；而筆與指的融合、書與畫的合一，更是他個人風格的集中體現。
觀賞此畫，不僅是進入一位藝術家創作的世界，更是重新凝視文化記憶的一次深刻旅程，潘天壽以筆墨為骨，以精神為魂，將「藝術即文化」的信念落實於紙上，在這片金光之中，我們或許能感受到那份穿越時代的力量——堅毅而沉靜，如孤松立雪，峻石迎風，為後世留下文化的脊梁與筆墨的靈魂。 
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