張大千

張大千（1899－1983）；行書《石濤題畫山水》
水墨紙本 1930年代 133ｘ52cm
資料：《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》，長流美術館，2013年3月，p.150。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.217。

張大千（1899－1983）；行書 節米芾《復官帖》
水墨紙本 1929年作 133ｘ52cm
資料：《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》，長流美術館，2013年3月，p.150。

黃君璧（1898－1991）／溥儒（溥心畬）（1896－1963）／張大千（1899－1983）；清供圖 設色紙本 1955年作 64ｘ29cm 上款人：山田喜美子 照片： 左起為伊藤啟子、莊嚴、張大千、山田喜美子、黃君璧、溥儒與莊禹靈 1955 年合影於日本東京。 資料：《黃賓虹｜徐悲鴻｜黃君璧：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.113。《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.58。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.121、291。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.35。

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

異地重逢的因緣 1955年秋，溥心畬自韓國講學返程，短暫停駐東京，彼時的東京不僅是戰後文化重建的中心，也是東亞藝術交流的重要節點；張大千為籌辦畫展、搜羅古紙而旅居於此；黃君璧亦因出席藝術會議而停留日本，三位原以台灣為主要活動舞台的「渡海三家」，就在這樣的秋光之中意外交集，使異國城市成為他們情誼與創作再度交會的場域，身分、際遇與時代動盪共同構成了這場重逢的深層背景，使東京雅集成為三人藝術生命中特別明亮的片刻。 三家合筆的清供雅趣 這場東京雅集最珍貴的結晶，當屬三人合作贈予日本女史山田喜美子的《清供圖》；喜美子並非普通友人，實為張大千在日本的親密知己，她深諳中國書畫，與大千交往甚篤，常為其在日本的藝術活動提供協助，這幅贈予她的作品，因而更顯特殊，既是對知音的酬答，也是三大家藝術實力的集中展現。 畫作中三人分工明晰而自然，各展所長，又渾然一體。張大千以沉著之筆寫竹，修竹挺秀而立，枝葉疏密有法，青翠之意於筆端盡顯，展現其旅日期間筆意內斂、風格趨於精緻的另一面；黃君璧所作玉蘭，以淡赭與鵝黃層層敷染，花色溫潤如玉，枝幹蒼勁有節，於柔美中暗藏金石骨力，典雅中見剛健；溥心畬則以一件深藍長頸瓶統攝全幅，將竹與蘭納於瓶中，瓶身紋樣中更隱現「招財進寶」合體字符，寓意深長；復以翩躚蝴蝶點景，輕靈飄逸，為畫面添注生氣，更具畫龍點睛之妙，並題款記述，使畫面氣韻流轉，文意盎然，真可謂「補成並記」之妙筆，三家筆墨意趣相投，分工默契而相得益彰，誠為珠聯璧合之代表作。 清供深意與時代對話 《清供圖》雖以案頭清供為題，意境卻遠超畫幅之外，冷戰格局初定之時，台日之間的文化往來，既隱含敏感，亦具深遠意義。此作經由喜美子留存東瀛，成為文化跨越政治藩籬的象徵，見證在動盪年代中，藝術仍能維繫其獨立而自由的生命力，如同夜空中的微光，恒久照亮那一年東京清秋之中，三家筆墨交響、心靈相映的珍貴時刻。

張大千（1899－1983）／溥儒（溥心畬）（1896－1963）；天地人合一
水墨紙本 1950年代 31ｘ23cm
資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.50。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.299。

張大千（1899－1983）；紅荷
設色紙本 1980年作 45ｘ67cm
資料：《登峰造極 張大千逝世三十週年紀念精選》，長流美術館，2013年7月，p.128。《江山萬里 張大千藝術展》，2014年1月，p.128。《千古傳奇 張大千藝術展作品集》，長流美術館／山東省美術館，2014年4月，p.100。

張大千（1899－1983）；歲朝清供
設色紙本 1933年作 105.5ｘ52cm
資料：《江山萬里 張大千藝術展》，中國美術館，2014年1月，p.18。
資料：《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.16。