時間的刻度 臺灣美術戰後五十年作品展

張大千（1899－1983）；潑彩荷花 設色紙本 1981年作 137ｘ61.7cm 資料：《時間的刻度 臺灣美術戰後五十年作品展》，長流美術館，2003年3月，p.99。《渡海三家 張大千／溥心畬／黃君璧彩墨精華特展》，長流美術館，2010年12月，p.106。《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》，長流美術館，2013年3月，p.98。《登峰造極 張大千逝世三十週年紀念精選》，長流美術館，2013年7月，p.142。《江山萬里 張大千藝術展》，中國美術館，2014年1月，p.149。《千古傳奇 張大千藝術展作品集》，長流美術館／中國文聯出版社，2014年4月，p.110。《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.112。《A BrIef History of Art in Taiwan》，文化部，2022年6月，p.167。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.198、311、315、封底。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.29。

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

藝術賞析：晚年潑彩的磅礡與精微 這幅〈潑彩紅荷〉是張大千晚年潑彩技法登峰造極之作，畫面以石青、石綠營造出煙雲流動、水氣氤氳的朦朧世界，在潑彩形成的混沌氛圍中，張大千以極具書法性的勁健筆線，一氣呵成地勾勒出四尺長莖，氣勢如虹，對芒刺一絲不苟的描繪，於最細微處見精神，盛開的紅荷在青綠色的包圍中成為視覺焦點，彷彿在混沌元氣中綻放的生命之光。 上款解讀：雪中送炭的生命禮物 上款人「楚戈」（1928–2022），為戰後臺灣重要詩人、書畫家與藝評家，亦曾任職於國立故宮博物院。這幅畫是張大千在得知友人畫家楚戈（袁德星）罹患癌症後，主動題詞、贈送的寶物，此時的贈畫，其意義遠超藝術交流，它是一份精神的慰藉、生命的鼓勵與深切的關懷，這幅象徵著頑強生命力的〈潑彩紅荷〉，與楚戈並肩走過艱辛的抗癌歷程，是文人相重、患難見真情的典範。

李蕭錕（B.1949）；太虛無極
設色紙本 2002年作 180ｘ90cm
資料：《時間的刻度 臺灣美術戰後五十年作品展》，長流美術館，2003年3月，p.296。《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.416。

季康（1911－2007）；四美圖
水墨紙本 1993年作 34.2ｘ44cmｘ4
資料：《時間的刻度 臺灣美術戰後五十年作品展》，長流美術館，2003年3月，p.111。