藝覽窗前

楊善深（1913－2004）；行草五言聯 水墨紙本 1987年作 136ｘ33.5cmｘ2 上款人〡長流美術館館長 黃承志

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

筆墨因緣四十載——我與楊善深老師的翰墨情誼

➤➤【口述：長流美術館館長 黃承志】 我與楊善深老師的情誼，始於對其藝術的深深共鳴，那些年，只要他有新作面世，我總是第一時間登門拜賞，每次必定傾心收藏二十餘幅，我們的交往，不僅在於收藏，更在於藝術上的相知。 丙寅補題：四十年前的工筆《游魚》 1986年（丙寅年），我帶著一幅早年從楊老師弟子處得到的《游魚》作前去請他鑑定，這是一幅他1940年代的工筆精品，當初未及題款，楊老師一見此畫，頓時朗聲大笑，憶起這確是他年輕時的作品，欣然提筆補題：「此作是為四十年前舊作，承志兄攜以相示，並下題誌之，丙寅，善深。」並鈐上印章，為這幅遺珠完成了最後的認證。 此時的楊善深，已屆七十九歲高齡，早已是嶺南畫派公認的泰斗，與趙少昂、關山月、黎雄才並稱「嶺南四大家」，藝術地位崇高。這幅《游魚》是他早期少見的工筆力作，畫中鱖魚昂首欲躍，逐逗水面的桃花，水波輕漾，蘆葦斜逸，以極細膩的筆觸捕捉了水中生命的靈動一瞬，他早期對自然形態的深刻觀察與傳統功力，在此作中一覽無遺。 丁寅贈聯：筆墨中的風雷之氣 隔年，也就是1987年（丁卯年），我再度前往拜訪，那次，楊老師特意拿出一幅《行草五言聯》贈予我，並說這是他非常滿意的作品，上款題「承志吾兄留念」，令我十分感動。 這幅對聯筆墨濃稠渾厚，氣勢磅礡，右聯書「乙地月留隱」，左聯書「文章起風雷」，當時他已八十歲，人書俱老，其書法融合了繪畫的破筆與皴法，結構開闊，字裡行間充滿呼吸的韻律與風雷激盪之勢，這不僅是他書藝的巔峰體現，更是他文人風骨與豪邁氣魄的寫照。 情誼與藝術的見證 回想這兩次經歷，從丙寅年為舊作《漁》補題，到丁卯年贈我《行草五言聯》，不僅見證了我與楊老師的深厚情誼，也恰恰展現了他藝術生命的兩個面向：一是早期工筆的嚴謹與靈動，二是晚年書法的磅礡與渾融；這兩幅作品，一如清洌的流水，一如奔騰的風雷，共同構成了楊善深先生完整而偉大的藝術世界，也成為我與他之間最珍貴的翰墨因緣。

溥儒（溥心畬）（1896－1963）；九九消寒帖 水墨紙本 1955年作 91ｘ13cmｘ2 資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.208。

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

溥心畬文化行旅中的〈九九消寒帖〉──1955年旅韓題識的深層意涵

1955年，是溥心畬離散生涯中少數能以「文化象徵者」身分重返東亞文化舞台的關鍵一年，當時他隨朱家驊（時任國民政府中央政務委員、文教領域核心人物）與甲骨文學者董作賓，共組一支結合文化、考古與書畫的訪問團，前往韓國講學交流，此行由朱家驊與韓國政府密切交涉促成，使溥心畬在政治流亡與文化遺民的雙重身分之外，再度被另一東亞國家以文學、書畫與歷史學養重新評價，正是在這趟旅韓期間，他為一幅先前於臺北寓所已完成大半的對聯補上「客漢城并書」，使作品的定位與精神意涵，遠遠超出一般書聯的範疇。 「每日一筆」的修行：九九消寒帖的生成過程 這件作品形式殊異，兩幅各九字，每字旁皆標明書寫日期，自十一月起筆，歷經十二月、正月，直至二月方告成，橫跨三個月，其緩慢而有節奏的生成過程，正體現溥心畬在臺寄寓期間「每日一筆」的書寫修行。字體以淡紅、青綠等彩線立骨，再以墨線細描外輪，讓彩線的骨架被「整理」成正式的字形，此種作法承自「九九消寒帖」的傳統體例——每字九筆，日書一筆，累積九九八十一日而成，全作融合筆法示範、色彩試驗與日課修持三重意涵，是溥儒書法中極為罕見的實驗性作品，絕非旅途中匆促成篇的即興之筆。 因此，1955年旅韓時所補題的「客漢城并書」，並非指作品完成於韓國，而是溥心畬藉以紀念此行、進行自我定位的題識：他將一幅具有高度私人性、日常修習意味，且能代表其性情、胸臆與人格世界的作品攜至漢城，並在當地補落題語，象徵他在離散境況中，重新將自身文化身分錨定於東亞文明共享的文化版圖之內。 孤清歲月中的精神日記 作品文意亦與旅韓背景相互映照——「屋後流泉幽咽洽香草」「庭前垂柳珍重待春風」皆寓意新生、清源與復甦，是傳統士大夫內省與自我涵養的象徵語彙。1950 年代初期，溥心畬寄寓臺北市城區，境遇孤清，此作可視為他寄情四時、以自然寄託心性的精神日記，而當他於1955年首次以「文化承繼者」的姿態出訪韓國時，選擇攜帶此作，更顯他以真性情而非政治姿態面對外界：這件作品成為他在艱難歲月裡的內在肖像，也是最能呈現其精神面貌的象徵物。 旅韓遺存中的關鍵作品 更進一步說，這次旅韓是溥心畬自北京、上海、香港、臺北、日本之後，首次在另一東亞國家受到正式邀請，以文化傳統的代表者現身國際舞台。補題「客漢城并書」五字，不僅是行旅紀錄，更隱含清遺民在新時代中的多重身份認知：既是流亡者，也是文化承載者；不願從事政治表述，卻以文化自立；身在臺灣，精神家園仍寄託於中華文明的長流之中。 因此，這幅〈九九消寒帖〉不僅是一件書法作品，更是溥心畬在東亞文化坐標中重新定位自我、回望精神原鄉的關鍵象徵，它記錄了溥心畬於1950年代最真實的精神狀態，也是目前已知與 1955 年旅韓行程直接相關的極少數遺存之一，無論從文化史、溥儒研究或展覽詮釋角度觀之，皆屬極為關鍵的重要作品。  

汪兆銘（1883－1944）；〈江山風雪〉書法對聯 水墨紙本 1940年作 132ｘ11cmｘ2

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

藝術賞析：風骨猶存與內心寫照 此副對聯以行書寫就，筆勢沉穩，結構清秀，筆畫間流露出嫻熟的技巧和深厚的傳統功底，給人一種文雅從容的視覺感受。釋文「江山開眼界，風雪煉精神」是極具氣魄與哲理的佳句，字面上歌詠了一種以壯闊河山開拓胸襟、以嚴酷環境砥礪意志的崇高境界。 上款解讀：悲劇性承載的精神自畫像與時代切片 上款人「潘伯鷹」（1905－1965），為當時著名的學者、詩人與書法家，在文壇具有深厚聲望與影響力，其身分本身即承載重要的文化象徵，汪兆銘選擇將此作饋贈給他，清楚顯示出其仍積極與文化界保持聯繫，藉以營造政權的「文化合法性」與形象工程。 然而，當這句充滿理想主義色彩的話語，與書寫者汪兆銘在 1940 年的歷史身份與政治行動並置時，便產生了強烈的歷史反諷與深刻張力，這一方小小的上款，如同時代的切片，折射出知識分子在大時代洪流中所面對的複雜政治處境與艱難抉擇，也讓這件作品超越書法本身，成為見證歷史與價值觀衝撞的重要載體。

徐悲鴻（1895－1953）；奔馬 設色紙本 1944年作 140ｘ88cm

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

藝術賞析：悲鴻墨骨與民族魂 這幅作於1944年的〈奔馬〉，是徐悲鴻藝術風格最成熟時期的代表，他融合西方寫實主義與中國筆墨精神，創造出獨一無二的「悲鴻馬」，駿馬四蹄騰空、頭頸高昂，以一種一往無前的姿態向前衝刺，其以酣暢淋漓的氣韻與精準有力的線描相結合，使馬既具備西洋畫的造型準確度，又不失中國寫意畫的筆墨神韻，這匹馬是人格化、時代化的精神圖騰，象徵著在民族危難之際，整個中華民族的不屈意志。 上款解讀：鐵血見證的時代共鳴 上款人「梧生將軍」即抗日名將吳奇偉（1902–1953），字梧生，曾歷任國民革命軍第四軍軍長、第十二集團軍總司令、廣東省政府主席及華南防衛總司令等要職，是華南地區重要的軍政實力派人物，為當時中國軍政舞台上極具代表性的將領之一。徐悲鴻將這幅充滿力量的〈奔馬〉贈予前線指揮官，是一次「文膽獻武將」之舉，是後方文化界對前線將士的最高致敬與聲援，這幅作品因此成為抗日戰爭時期民族精神的視覺象徵，它的筆墨間，浸透了戰爭的苦難與民族的不屈。

溥儒（1896－1963）；楷書《一元復始》 設色紙本 1954年作 68ｘ52cm 上款人：中本紡織公司

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藝術價值與獨特性 溥儒《一元復始》二十四節氣八卦圖，以三重圓環結構融書法、哲理、曆法與易學於一體，構圖嚴謹而意境深遠，畫面中央為其自創的「一元復始」合體字，筆勢渾穆、氣象內斂，象徵宇宙初啟、陰陽未分的太初之境；中層環列二十四節氣，以「春、夏、秋、冬」四字為綱，每季統領六氣，展現四時流轉、萬物生息的天地節律；外層繪八卦方位，並以朱紅線相連，喻示陰陽交感、能量周流的宇宙動態。 此作形制於溥儒作品中極為罕見，內容上更是首度將易理、節氣、卦象與書法四重體系有機融合，全圖從「道心」出發，貫穿「時序」循環，終以「卦理」成形，既是《易經》宇宙觀的圖像詮釋，亦為「天人合一」哲思的視覺曼陀羅，展現出超越傳統書畫範疇的精神維度，其嚴密的曆法對應、層疊的哲理結構與凝煉的筆墨韻致，共同成就「以書證道、以畫觀理」的獨特價值。 尤為珍貴的是，此圖原為日曆牌首頁的實用設計，卻承載深厚文化底蘊，成為商業與藝術融合的典範，全幅不僅為藝術珍品，更於文化史與思想層面具不可取代的意義，堪稱溥儒融會傳統與創新的心法極致。 上款淵源與歷史見證 此圖作於甲午年（1954），為中本紡織公司特聘溥儒設計之日曆牌首頁。上款「中本紡織公司」創立於1949年，為戰後臺灣毛紡產業的領導企業，兼具資金、技術與規模優勢，對臺灣早期工業化與經濟發展影響深遠。 1952年，政府為照顧渡海來臺的溥儒，特別安排其出任中本紡織公司董事，此舉不僅反映溥儒在當時文化界的崇高地位，也象徵政經與藝術界的密切互動。本幅上款即為這段特殊歷史的具體見證——在時代交會之中，溥儒以一幅兼具哲理、書藝與象數之作，留下了藝術與時代精神交融的永恆印記。

溥儒（1896－1963）；楷書《蝶繞龜浮》 水墨灑金紙本墨彩折枝花卉 1953年作 32ｘ4.5cmｘ2 上款人：詠香女弟

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

詩書畫三絕的春日贈禮──溥儒楷書《蝶繞龜浮》

筆墨交融的春日詩境 此聯取意自然生機，以「蝶、柳、龜、蓮」等詩意意象構築一幅春日圖景，上聯「蝶繞柳枝飛似絮」，描寫春風拂柳、蝶舞如雪；下聯「龜浮蓮葉狀如錢」，則見池畔蓮葉圓潤、浮龜嬉水，象徵祥瑞與圓滿，整體寓柔與剛、生機與靜謐之對映，構成清雅而富文人氣息的動靜之趣。 書體為溥儒所長的行楷，筆勢挺拔而節奏疏朗；字距間留白精妙，墨色濃淡自然轉化，畫面兼施設色，以沒骨法點染花葉，色彩柔麗而不媚，綠、粉、赭色互映，詩、書、畫三者渾然一體，充分展現溥儒深厚的書畫修養與典雅氣韻，其筆法中可見宋元氣息與明清書風的融會，尤以收放自如的筆勢與溫潤的墨韻，體現他「書中有畫、畫中有詩」的藝術理念。 師徒唱和的雅集歲月 本作上款「詠香女弟」即吳詠香，早年就讀北平藝專，師承溥儒，後與畫家陳隽甫結為伉儷，溥儒素重其才華，曾以「鷗波館」為其齋號，取趙孟頫與管道昇夫婦詩畫同修之典，1950年後，溥儒寓居台北臨沂街，吳氏夫婦亦居近處，師徒情誼更為密切。 據蘇富比拍賣紀錄，癸巳（1953）年夏，溥儒又為陳隽甫、吳詠香題書「小齋臨水，吟詩作畫，有好和之美」，該作於2020年蘇富比拍賣會上成交價為875,000港元，足見市場對其文人題詠書畫的高度重視與收藏價值。此件〈蝶繞柳枝・龜浮蓮葉〉對聯作於同年春，正屬這段往來最頻繁的時期，應為溥儒寄情弟子、雅贈詩友的代表之作，此中情誼與贈聯的文人互賞精神，呈現出戰後初期台灣藝壇中師友唱和的溫厚氛圍。 詩情筆韻的人文映照 此聯不僅是溥儒書畫融合之典範，更映照他在台灣書畫創作中的溫潤情懷與文人風度，詩意、筆意與人情交織，使作品兼具藝術性與時代的溫度，其題材清新、筆墨含蓄，展現文人以自然寄情、以筆墨言志的精神風貌，成為溥儒晚年最具詩意與人情味的書畫佳作之一，也象徵他將傳統詩書畫精神於台灣再現與延續的藝術高度。