張大千（1899－1983）荷花

張大千 荷花 | 專家講畫 劉芳如

〈荷花〉是張大千在1946年夏天，也就是他四十八歲那年的作品。全畫縱132 公分，橫68公分，為紙本淺設色畫。畫中的荷葉用大寫意的筆法，墨色淺深有致，當中隱隱可見淡淡的花青色彩。一朵盛開的白荷花，和兩支含苞待放的花莖，從荷葉的後方探出頭來，下方用濃墨點綴了幾株慈菇和水草。不同層次間，極有交互掩映的趣味。在畫幅左方的留白處，張大千題了一首明代畫家徐渭寫的〈荷花詩〉「一瓣真成蓋一鴛，西風捲地僅能掀；花枝力大爭師子，丈六如來踏不翻。」這首詩翻成白話文，可以這麼說，「一瓣荷花，就可以遮住一隻鴛鴦。秋天裡的西風，雖然可以捲起滿地的落葉，但卻吹不走荷花和荷葉，頂多就是讓花葉在水裡翻兩翻，最後它還是會穩穩地婷立在水中央。」張大千在題詩的下方，註明了：「丙戌夏日仿石濤上人筆，蜀人大千居士張爰。」簽名底下，所蓋的兩方印是「張爰之印」和「大千居士」。這一年，張大千從四川轉往上海發展，為了準備在上海和赴法國的展覽，創作非常積極。這幅〈荷花〉，雖然謙稱是仿清代畫家石濤的用筆，其實已經完全屬於張大千自家的面貌。

摹本與自運～論敦煌壁畫對張大千繪畫風格的陶染︱大藝術家 評介撰文：劉芳如

張大千誕生於四川內江，逝世於臺北的國畫大師張大千（1899－1983），畢生足跡遍歷海內外，其間不斷地師古開今，作品質量精彩且風格多元，絕對稱得上是現代藝壇中的「百變巨匠」。五十歲以前，張大千展現最大氣魄的壯舉，莫過於民國卅至卅二年（1941－1943）的「敦煌之行」了。歷時兩年七個月的潛心臨摹，他率領門生和青海喇嘛畫師共同完成了將近三百件敦煌壁畫摹本，自此，他的畫風擺脫早年學習文人畫時期的溫婉格調，轉趨於瑰麗雄奇、氣象恢弘，同時亦兼融有裝飾藝術的美感。
目前張大千敦煌摹本的典藏重鎮，莫過於臺北的國立故宮博物院和成都的四川博物院。另外，長流美術館也收藏了十二件摹本，於私人美術館中相當難得。本影片遴選其中數件，略為之介，並探析摹本與其自運作品之間的交集，援以理解敦煌藝術對張大千畫風中年轉型的深遠影響。