張大千（1899－1983）山水圖冊

張大千 山水圖冊 | 專家講畫 蔡介騰

〈山水圖冊〉由12個圓形群組的作品，1953年以金色絹本所繪製，描繪山水的景致，可以看出用古畫的佈局為基底，這時張大千已經旅居國外，居住在中南美洲，當年他到日本旅遊，到香港、台灣以及美國辦畫展等，雖然遠離了故鄉的真山真水，但是昔日遊歷山川的印象，以及古畫的意境，都存記在他的腦海裡，由他的筆下映現出來，每一幅都營造出一個意境。每一幅畫裡都有人物配景，有搖槳泛舟，也有策杖登高等，有邀朋友遠遊，或是如王維〈終南別業〉詩云「偶然值林叟，談笑無還期」的意境。這些點景人物，就如同他自己的化身，穿梭在每張畫裡，策杖步履也是晚年的身影。
畫幅雖小，但卻是用心經營，每一幅畫都有 各自的情境。如第七幅「落日西風野水湄，扁舟便有五湖思。」傍晚時乘帆船遊湖，惆悵的心情只能默默的感受。與第九幅的情境相近，題詩也一樣，但在構圖上卻不同，此處是扁舟獨釣。第十二幅看似兩叟同遊山川，但是透過他的詩句，是談禪論道的境界，超越畫的局限，也擴展審美範疇。

摹本與自運～論敦煌壁畫對張大千繪畫風格的陶染︱大藝術家 評介撰文：劉芳如

張大千誕生於四川內江，逝世於臺北的國畫大師張大千（1899－1983），畢生足跡遍歷海內外，其間不斷地師古開今，作品質量精彩且風格多元，絕對稱得上是現代藝壇中的「百變巨匠」。五十歲以前，張大千展現最大氣魄的壯舉，莫過於民國卅至卅二年（1941－1943）的「敦煌之行」了。歷時兩年七個月的潛心臨摹，他率領門生和青海喇嘛畫師共同完成了將近三百件敦煌壁畫摹本，自此，他的畫風擺脫早年學習文人畫時期的溫婉格調，轉趨於瑰麗雄奇、氣象恢弘，同時亦兼融有裝飾藝術的美感。
目前張大千敦煌摹本的典藏重鎮，莫過於臺北的國立故宮博物院和成都的四川博物院。另外，長流美術館也收藏了十二件摹本，於私人美術館中相當難得。本影片遴選其中數件，略為之介，並探析摹本與其自運作品之間的交集，援以理解敦煌藝術對張大千畫風中年轉型的深遠影響。