出品總覽

楊善深（1913－2004）；謝靈運山遊圖
設色紙本 1981年作 42ｘ75cm

席德進（1923－1981）；人物
設色紙本 1975年作 29ｘ22.5cm

潘天壽（1897－1971）；芭蕉梅竹金地屏風 設色金箋 145ｘ130cmｘ2

藝覽窗前——長流揀選佳構 （2025展期8月22日—10月26日）

前言：筆墨立言的時代回聲 在二十世紀中國動盪的歷史進程中，潘天壽（1897–1971）以堅實筆墨為時代立言，他不僅是畫家，更是一位以文化為志的守望者；不僅書畫俱精，更以教育與理論奠定中國畫現代轉型的基石，面對民族危亡與文化交錯的時代課題，潘天壽選擇以松石為象、殘荷為言，筆底不見戰爭的硝煙，卻字字句句都是民族精神的挺立。 筆墨的靈魂：剛柔並濟的藝術語言 在這場特展中，我們特別聚焦他於抗戰與新中國時期的代表之作——一件風格獨具的金地屏風畫，這件作品分為左右雙幅，畫面由高低錯落的芭蕉葉、墨竹與紅梅交織而成，構築出一幅詩意盎然的冬令景象，翠鳥安棲其間，姿態靈動，彷彿一抹生機破靜而來，悄然成為整幅畫的視覺重心與靈魂所在。 此作尤為特殊之處，在於其筆墨與指畫的並用，潘天壽以傳統筆法施以「側鋒」「頓筆」等變化，搭配指擦、拍點等技藝，使畫面充滿節奏與張力，芭蕉葉筆勢剛健如斧劈，梅枝以枯筆與淡赭交融，既見剛勁骨架，也含柔婉韻味，整體肌理層層堆疊，尤其在金地留白的映襯下，更顯墨色厚重、氣象萬千。 畫作左幅的題跋，是潘天壽晚年書風的代表，筆意奔放中見沉著，書體融合篆、隸、草書之意，展現其「書畫同源」理念，亦與畫面相映成趣；題句「清格入品毫端」，深蘊畫家對書畫精神的理解——情感與人格融於筆墨之端，方能入品之列、臻於上乘；署贈對象為日本知名文化人物西園寺公一，亦見此作所懷之文化外交情誼。 文化的脊梁：堅守傳統與創新之間 在那個文化急遽轉型的年代，中國畫面臨西風東漸的衝擊與質疑，潘天壽堅持「民族的才是世界的」，以竹、梅為象徵，重申人格與風骨的價值，他不拘泥於傳統技法，反而將指畫融入，開啟媒材與感知上的創造性實驗，為中國畫拓展出新的形式與美學可能。 金地的使用，不僅是一種視覺華美的處理，也象徵著儒道佛思想的深層交融，畫中的留白與墨色構成虛實之間的對話，道出東方哲學中「無為而成」、「有無相生」的精神風貌，整件作品不只是裝飾性的呈現，更是一場筆墨、思想與歷史的共振。 正如潘天壽所言：「畫竹不是學文人，是從石濤、八大山人來的。」這幅屏風無疑體現了他對文人畫精神的現代表述，大畫幅、大氣勢、大格局，是他對時代回應的方式；而筆與指的融合、書與畫的合一，更是他個人風格的集中體現。 觀賞此畫，不僅是進入一位藝術家創作的世界，更是重新凝視文化記憶的一次深刻旅程，潘天壽以筆墨為骨，以精神為魂，將「藝術即文化」的信念落實於紙上，在這片金光之中，我們或許能感受到那份穿越時代的力量——堅毅而沉靜，如孤松立雪，峻石迎風，為後世留下文化的脊梁與筆墨的靈魂。

徐悲鴻（1895－1953）；奔馬 設色紙本 1944年作 140ｘ88cm

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

藝術賞析：悲鴻墨骨與民族魂 這幅作於1944年的〈奔馬〉，是徐悲鴻藝術風格最成熟時期的代表，他融合西方寫實主義與中國筆墨精神，創造出獨一無二的「悲鴻馬」，駿馬四蹄騰空、頭頸高昂，以一種一往無前的姿態向前衝刺，其以酣暢淋漓的氣韻與精準有力的線描相結合，使馬既具備西洋畫的造型準確度，又不失中國寫意畫的筆墨神韻，這匹馬是人格化、時代化的精神圖騰，象徵著在民族危難之際，整個中華民族的不屈意志。 上款解讀：鐵血見證的時代共鳴 上款人「梧生將軍」即抗日名將吳奇偉（1902–1953），字梧生，曾歷任國民革命軍第四軍軍長、第十二集團軍總司令、廣東省政府主席及華南防衛總司令等要職，是華南地區重要的軍政實力派人物，為當時中國軍政舞台上極具代表性的將領之一。徐悲鴻將這幅充滿力量的〈奔馬〉贈予前線指揮官，是一次「文膽獻武將」之舉，是後方文化界對前線將士的最高致敬與聲援，這幅作品因此成為抗日戰爭時期民族精神的視覺象徵，它的筆墨間，浸透了戰爭的苦難與民族的不屈。

于非闇（1889－1959）；四季花鳥屏
設色灑金紙本 1943年作 63ｘ21.5cmｘ4
鑑藏印：榮寶齋珍藏

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

金地流光，花鳥傳情
于非闇（1889－1959），原名照，字非闇，號梅邨，近現代著名工筆花鳥畫家，早年師從陳師曾，融匯宋元院體與文人筆意，並吸收西方寫生與設色技法，形成典雅清新的個人風格，是近代花鳥畫承古開新的代表人物。

〈四季花鳥屏〉完成於1943年，為于非闇五十四歲時的精心之作，此期正值于非闇個人藝術風格臻於圓熟、技法邁入化境的黃金時期，畫家擇金箋為底，以雙勾重彩之法，層層敷染細膩設色，將「春、夏、秋、冬」四時之景，凝鑄為四幅呼應自然節律的畫屏。四屏主題分別為：「春木鸚鵡」寓「迎春報喜」，「夏牡丹鸚哥」寓「比翼雙飛」，「秋桂花雀」喻「和合清節」，「冬荷翠鳥」象徵「清廉堅貞」，隨著四時遞嬗次第展開，全作節奏明暢、構圖精嚴，色彩溫潤雅致而不流於豔俗，四屏相映，宛若四闋無聲的詩章——春萌希望、夏綻繁盛、秋揚高潔、冬蘊沉靜——淋漓盡致地展現出于非闇以筆墨書寫四季流轉、心物交融的詩意境界。

此作既承宮廷繪畫之華貴氣象，亦蘊文人筆意之清逸靜氣，富麗中見幽雅，端莊中藏靈動，如此四條屏之構，已超越傳統花鳥畫的框架，開創出別具時代風華的藝術境界。于非闇以精湛筆法與高雅氣韻，奠定其於近現代中國藝術史上的重要地位，為藝壇所推崇，亦為後世所珍視。

藏印｜榮寶齋珍藏
榮寶齋前身為「松竹齋」，創建於1672年（清康熙十一年），為中國最具代表性的書畫經營老字號之一，歷經三百餘年風華，榮寶齋不僅是書畫經營場所，更是深具影響力的文化品牌，見證了近現代中國藝術的發展與流傳，此作四屏每幅右下方裱褙處皆可見榮寶齋鑑藏印，印記端正清晰，為其流傳有序與權威收藏之重要證明。

吳昌碩（1844－1927）；紅映華石圖對屏
設色紙本 1919年作／1920年作 244ｘ121cmｘ2