出品總覽

溥儒（溥心畬）（1896－1963）；書陶壽伯
水墨紙本 1951年作 61.5ｘ40cm
資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.202。

溥儒（溥心畬）（1896－1963）；高士圖
設色紙本 1950年代 90ｘ31.5cm
資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.82。

溥儒（溥心畬）（1896－1963）溥伒題；說法圖
設色絹本 1950年代 54ｘ34.5cm
資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.84、280。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.62。

溥儒（溥心畬）（1896－1963）；九九消寒帖 水墨紙本 1955年作 91ｘ13cmｘ2 資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.208。

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

溥心畬文化行旅中的〈九九消寒帖〉──1955年旅韓題識的深層意涵

1955年，是溥心畬離散生涯中少數能以「文化象徵者」身分重返東亞文化舞台的關鍵一年，當時他隨朱家驊（時任國民政府中央政務委員、文教領域核心人物）與甲骨文學者董作賓，共組一支結合文化、考古與書畫的訪問團，前往韓國講學交流，此行由朱家驊與韓國政府密切交涉促成，使溥心畬在政治流亡與文化遺民的雙重身分之外，再度被另一東亞國家以文學、書畫與歷史學養重新評價，正是在這趟旅韓期間，他為一幅先前於臺北寓所已完成大半的對聯補上「客漢城并書」，使作品的定位與精神意涵，遠遠超出一般書聯的範疇。 「每日一筆」的修行：九九消寒帖的生成過程 這件作品形式殊異，兩幅各九字，每字旁皆標明書寫日期，自十一月起筆，歷經十二月、正月，直至二月方告成，橫跨三個月，其緩慢而有節奏的生成過程，正體現溥心畬在臺寄寓期間「每日一筆」的書寫修行。字體以淡紅、青綠等彩線立骨，再以墨線細描外輪，讓彩線的骨架被「整理」成正式的字形，此種作法承自「九九消寒帖」的傳統體例——每字九筆，日書一筆，累積九九八十一日而成，全作融合筆法示範、色彩試驗與日課修持三重意涵，是溥儒書法中極為罕見的實驗性作品，絕非旅途中匆促成篇的即興之筆。 因此，1955年旅韓時所補題的「客漢城并書」，並非指作品完成於韓國，而是溥心畬藉以紀念此行、進行自我定位的題識：他將一幅具有高度私人性、日常修習意味，且能代表其性情、胸臆與人格世界的作品攜至漢城，並在當地補落題語，象徵他在離散境況中，重新將自身文化身分錨定於東亞文明共享的文化版圖之內。 孤清歲月中的精神日記 作品文意亦與旅韓背景相互映照——「屋後流泉幽咽洽香草」「庭前垂柳珍重待春風」皆寓意新生、清源與復甦，是傳統士大夫內省與自我涵養的象徵語彙。1950 年代初期，溥心畬寄寓臺北市城區，境遇孤清，此作可視為他寄情四時、以自然寄託心性的精神日記，而當他於1955年首次以「文化承繼者」的姿態出訪韓國時，選擇攜帶此作，更顯他以真性情而非政治姿態面對外界：這件作品成為他在艱難歲月裡的內在肖像，也是最能呈現其精神面貌的象徵物。 旅韓遺存中的關鍵作品 更進一步說，這次旅韓是溥心畬自北京、上海、香港、臺北、日本之後，首次在另一東亞國家受到正式邀請，以文化傳統的代表者現身國際舞台。補題「客漢城并書」五字，不僅是行旅紀錄，更隱含清遺民在新時代中的多重身份認知：既是流亡者，也是文化承載者；不願從事政治表述，卻以文化自立；身在臺灣，精神家園仍寄託於中華文明的長流之中。 因此，這幅〈九九消寒帖〉不僅是一件書法作品，更是溥心畬在東亞文化坐標中重新定位自我、回望精神原鄉的關鍵象徵，它記錄了溥心畬於1950年代最真實的精神狀態，也是目前已知與 1955 年旅韓行程直接相關的極少數遺存之一，無論從文化史、溥儒研究或展覽詮釋角度觀之，皆屬極為關鍵的重要作品。  

溥儒（溥心畬）（1896－1963）；聊齋畫皮 設色絹本 29ｘ19cm 資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.85、300。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.40。

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

溥儒《聊齋畫皮》市場定位分析

在溥儒藝術市場中，神怪題材雖非常見創作主線，卻憑藉其稀有性與獨特敘事魅力，屢次在拍賣市場創下價格紀錄。本件《聊齋畫皮》若與市場頂級案例相互參照，或可窺見其潛在價值： 《鍾馗》系列作為溥儒人物畫作的價格標竿，以2004年北京翰海拍出的《鍾馗嫁妹》設色紙本（尺幅185.5×95 cm）為例，該作以人民幣286萬元成交，充分展現市場對這一題材的高度認可。而同屬神怪題材的〈鬼趣圖〉、〈山魈圖〉等作品，也憑藉其奇崛構圖與生動氣韻，在市場中建立穩固的價值基礎，其藝術價值皆植根於完整的敘事結構、精妙的筆墨運用與深厚的人文寓意。 《聊齋畫皮》具備與上述作品同等級的市場潛質：題材源自文學經典，畫面中妖鬼與美人的巧妙並置，虛實相生的表現手法，不僅展現了溥儒「以文入畫」的藝術追求，更在詭譎氛圍中透出文人特有的幽默感，承載著深層的美學批判與哲學思考。作品構圖疏密得宜，題識書法精妙，絹本材質保存完善，整體呈現出溥儒在敘事表達與筆墨技法間的高度融合。 與市場高價作品相比，本作作為溥儒創作中極為罕見的「聊齋」主題作品，兼具強烈的戲劇張力與思想深度，在當今注重「主題性」與「展覽價值」的藝術市場中，具有顯著的競爭優勢。此作不僅代表了溥儒藝術中一個未被系統梳理的創作脈絡，更是其文人精神與戲劇想像力的完美結晶，對重要藏家與美術機構而言，實屬一件可遇不可求的館藏級藝術珍品。

張大千（1899－1983）／溥儒（溥心畬）（1896－1963）；天地人合一
水墨紙本 1950年代 31ｘ23cm
資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.50。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.299。