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于非闇（1889－1959）四季花鳥屏
于非闇（1889－1959）；四季花鳥屏
設色灑金紙本 1943年作 63ｘ21.5cmｘ4
鑑藏印：榮寶齋珍藏
金地流光，花鳥傳情
于非闇（1889－1959），原名照，字非闇，號梅邨，近現代著名工筆花鳥畫家，早年師從陳師曾，融匯宋元院體與文人筆意，並吸收西方寫生與設色技法，形成典雅清新的個人風格，是近代花鳥畫承古開新的代表人物。
〈四季花鳥屏〉完成於1943年，為于非闇五十四歲時的精心之作，此期正值于非闇個人藝術風格臻於圓熟、技法邁入化境的黃金時期，畫家擇金箋為底，以雙勾重彩之法，層層敷染細膩設色，將「春、夏、秋、冬」四時之景，凝鑄為四幅呼應自然節律的畫屏。四屏主題分別為：「春木鸚鵡」寓「迎春報喜」，「夏牡丹鸚哥」寓「比翼雙飛」，「秋桂花雀」喻「和合清節」，「冬荷翠鳥」象徵「清廉堅貞」，隨著四時遞嬗次第展開，全作節奏明暢、構圖精嚴，色彩溫潤雅致而不流於豔俗，四屏相映，宛若四闋無聲的詩章——春萌希望、夏綻繁盛、秋揚高潔、冬蘊沉靜——淋漓盡致地展現出于非闇以筆墨書寫四季流轉、心物交融的詩意境界。
此作既承宮廷繪畫之華貴氣象，亦蘊文人筆意之清逸靜氣，富麗中見幽雅，端莊中藏靈動，如此四條屏之構，已超越傳統花鳥畫的框架，開創出別具時代風華的藝術境界。于非闇以精湛筆法與高雅氣韻，奠定其於近現代中國藝術史上的重要地位，為藝壇所推崇，亦為後世所珍視。
藏印｜榮寶齋珍藏
榮寶齋前身為「松竹齋」，創建於1672年（清康熙十一年），為中國最具代表性的書畫經營老字號之一，歷經三百餘年風華，榮寶齋不僅是書畫經營場所，更是深具影響力的文化品牌，見證了近現代中國藝術的發展與流傳，此作四屏每幅右下方裱褙處皆可見榮寶齋鑑藏印，印記端正清晰，為其流傳有序與權威收藏之重要證明。
設色灑金紙本 1943年作 63ｘ21.5cmｘ4
鑑藏印：榮寶齋珍藏
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
金地流光，花鳥傳情
于非闇（1889－1959），原名照，字非闇，號梅邨，近現代著名工筆花鳥畫家，早年師從陳師曾，融匯宋元院體與文人筆意，並吸收西方寫生與設色技法，形成典雅清新的個人風格，是近代花鳥畫承古開新的代表人物。
〈四季花鳥屏〉完成於1943年，為于非闇五十四歲時的精心之作，此期正值于非闇個人藝術風格臻於圓熟、技法邁入化境的黃金時期，畫家擇金箋為底，以雙勾重彩之法，層層敷染細膩設色，將「春、夏、秋、冬」四時之景，凝鑄為四幅呼應自然節律的畫屏。四屏主題分別為：「春木鸚鵡」寓「迎春報喜」，「夏牡丹鸚哥」寓「比翼雙飛」，「秋桂花雀」喻「和合清節」，「冬荷翠鳥」象徵「清廉堅貞」，隨著四時遞嬗次第展開，全作節奏明暢、構圖精嚴，色彩溫潤雅致而不流於豔俗，四屏相映，宛若四闋無聲的詩章——春萌希望、夏綻繁盛、秋揚高潔、冬蘊沉靜——淋漓盡致地展現出于非闇以筆墨書寫四季流轉、心物交融的詩意境界。
此作既承宮廷繪畫之華貴氣象，亦蘊文人筆意之清逸靜氣，富麗中見幽雅，端莊中藏靈動，如此四條屏之構，已超越傳統花鳥畫的框架，開創出別具時代風華的藝術境界。于非闇以精湛筆法與高雅氣韻，奠定其於近現代中國藝術史上的重要地位，為藝壇所推崇，亦為後世所珍視。
藏印｜榮寶齋珍藏
榮寶齋前身為「松竹齋」，創建於1672年（清康熙十一年），為中國最具代表性的書畫經營老字號之一，歷經三百餘年風華，榮寶齋不僅是書畫經營場所，更是深具影響力的文化品牌，見證了近現代中國藝術的發展與流傳，此作四屏每幅右下方裱褙處皆可見榮寶齋鑑藏印，印記端正清晰，為其流傳有序與權威收藏之重要證明。
齊白石（1864－1957）燈下蛾影圖；李苦禪題
齊白石（1864－1957）；燈下蛾影圖；李苦禪題
設色紙本 67.5ｘ28cm
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
簡約筆墨中的深邃意境
齊白石以深厚的筆墨功力與獨具慧眼的象徵視角，將生活中細微之物昇華為蘊涵哲理的藝術意象，在他浩瀚的創作題材中，燭火與飛蛾的主題雖屬少見，卻堪稱其晚年藝術語彙中意蘊深遠的代表之作，《燈下蛾影圖》正是此類象徵性創作的典範，筆墨簡潔，意境深幽，餘韻無窮。
畫中僅見一盞孤燈、一隻撲火的飛蛾，兩者構成動靜交融、虛實相生的畫面，這看似尋常的組合，實則蘊含深刻哲思：既寓人性對光明的追尋，也映照人生面對宿命的掙扎，折射出齊白石「以小見大、以拙寓智」的藝術觀。
構圖極盡簡約：燈臺以濃墨重筆勾勒，穩重而沉著；火焰僅以一抹朱紅點染，成為畫面與精神的雙重焦點；飛蛾則以淡墨勾描，姿態輕靈，如正迎光而舞。黑、紅、白三色對比鮮明，留白之處虛實開闊，使畫面在靜謐之中孕育張力，齊白石以最簡省的筆墨語言，營造最豐富的精神內涵，充分體現其晚年「妙在似與不似之間」的美學追求。
李苦禪題跋的禪意詮釋
畫幅上方有齊白石弟子李苦禪所題一跋：「燈明晝而如木解昧處，此白石老人畫憶於目前濃然。禪敬題。」此語簡意遠，富含禪機，為畫意增添哲學深度。
「燈明晝而如木解昧處」，語涉光明能破除迷障之意，將畫中燈火之光比擬為洞照幽暗的智慧之燈，如木之理節分明，無所罣礙，象徵本畫具有開悟破妄之力，與禪宗「明心見性」之旨相契，「畫憶於目前濃然」則為對白石筆意的由衷讚賞，「濃然」不僅指墨色酣暢、筆勢雄渾，更是情感充沛、意境雋永之寫照。
此題跋不僅為畫作賦予深層哲理詮釋，更是齊白石與李苦禪之間師徒情誼與精神對話的具體展現，畫以形傳神，跋以文釋心，二者相映生輝，共同建構出一幅藝術與禪理交融的心靈圖景。
師徒精神與詩書畫印的融合
此作於章法佈局亦極見匠心，畫右題款下鈐「木人」「白石翁」二印，下方飛蛾之側再加「寄萍堂」壓角印，三印一線，構成由上而下的視覺節奏，既呼應畫面焦點，又增添層次之感；左側李苦禪跋語旁則鈐有「李」字白文印，與右方諸印遙相對話，平衡畫面布局。
印章大小錯落、紅墨交錯，不僅增添裝飾美感，更巧妙調控畫面節奏與氣韻。齊白石長於篆刻，擅將印章與構圖融合為一，使本作實現詩、書、畫、印「四絕合一」的藝術理想，每一枚印章不只是畫面的裝點，更是意境的延伸與神采的提點。
結語：超越物象的精神意蘊
《燈下蛾影圖》雖題材細微，然寓意深遠，齊白石以一燈一蛾，寄託對人生、命運與光明的思索；李苦禪則以一跋一語，道出畫中禪機與詩意，兩人一畫一文、一師一徒，共築出藝術與精神相通的橋梁，使此作超越具象描繪，成為中國近現代繪畫中難得兼具形式美與思想深度的經典之作。
溥儒（1896－1963）楷書《一元復始》
溥儒（1896－1963）；楷書《一元復始》
設色紙本 1954年作 68ｘ52cm
上款人：中本紡織公司
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術價值與獨特性
溥儒《一元復始》二十四節氣八卦圖，以三重圓環結構融書法、哲理、曆法與易學於一體，構圖嚴謹而意境深遠，畫面中央為其自創的「一元復始」合體字，筆勢渾穆、氣象內斂，象徵宇宙初啟、陰陽未分的太初之境；中層環列二十四節氣，以「春、夏、秋、冬」四字為綱，每季統領六氣，展現四時流轉、萬物生息的天地節律；外層繪八卦方位，並以朱紅線相連，喻示陰陽交感、能量周流的宇宙動態。
此作形制於溥儒作品中極為罕見，內容上更是首度將易理、節氣、卦象與書法四重體系有機融合，全圖從「道心」出發，貫穿「時序」循環，終以「卦理」成形，既是《易經》宇宙觀的圖像詮釋，亦為「天人合一」哲思的視覺曼陀羅，展現出超越傳統書畫範疇的精神維度，其嚴密的曆法對應、層疊的哲理結構與凝煉的筆墨韻致，共同成就「以書證道、以畫觀理」的獨特價值。
尤為珍貴的是，此圖原為日曆牌首頁的實用設計，卻承載深厚文化底蘊，成為商業與藝術融合的典範，全幅不僅為藝術珍品，更於文化史與思想層面具不可取代的意義，堪稱溥儒融會傳統與創新的心法極致。
上款淵源與歷史見證
此圖作於甲午年（1954），為中本紡織公司特聘溥儒設計之日曆牌首頁。上款「中本紡織公司」創立於1949年，為戰後臺灣毛紡產業的領導企業，兼具資金、技術與規模優勢，對臺灣早期工業化與經濟發展影響深遠。
1952年，政府為照顧渡海來臺的溥儒，特別安排其出任中本紡織公司董事，此舉不僅反映溥儒在當時文化界的崇高地位，也象徵政經與藝術界的密切互動。本幅上款即為這段特殊歷史的具體見證——在時代交會之中，溥儒以一幅兼具哲理、書藝與象數之作，留下了藝術與時代精神交融的永恆印記。 
溥儒（1896－1963）楷書《蝶繞龜浮》
溥儒（1896－1963）；楷書《蝶繞龜浮》
水墨灑金紙本墨彩折枝花卉 1953年作 32ｘ4.5cmｘ2
上款人：詠香女弟
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
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