出品總覽

溥儒（1896－1963）；蒼松白鶴 設色紙本 1957年作 174ｘ90cm

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

藝術賞析：硃砂松魄與北宗風骨 此幅〈蒼松白鶴〉承襲北宗山水的雄渾氣象，更在色彩運用上展現大膽突破，畫面採用貫通天地之垂直構圖，兩株蒼松自左下盤桓而起，枝幹如虯龍探空，具擎天之勢。本作最奪目之處，在於溥儒捨棄傳統墨色，獨運硃砂繪寫松樹主幹，硃砂乃純陽至寶，寓意吉祥，此舉既是對受贈者的崇高禮讚，亦達到「色骨交融」的至高境界。 上款解讀：以藝為禮的深情厚誼 上款人「震武先生」即方震五（1901–1994），字震武，黃埔軍校第四期畢業，中華民國資深將領，抗戰期間屢建戰功，戰後歷任要職，並熱愛書畫藝術，與文人名家往來密切。此作為祝賀方震五先生五十三歲壽辰而繪，溥儒以如此煌煌巨製為友人賀壽，其情誼之深、禮數之重，不言而喻，畫中松鶴長壽的寓意、題詩中「福長樂百年」的祝願，皆是藝術家對友人最誠摯情感的投射，這絕非應酬之作，而是為知己量身打造的深情饋贈，讓藝術成為友誼的至高見證。

張大千（1899－1983）；臨摹初唐伎樂菩薩對幅 設色絹本 1949年作 173ｘ84cmｘ2

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

敦煌之緣與遐庵情誼的起點 從大千〈臨摹初唐伎樂菩薩對幅〉開始，我們得以追溯張大千敦煌緣起，也得以看見他與葉恭綽跨越二十年的深厚情誼，這幅畫不僅是一件藝術作品，更是一段文化記憶、一段文人心事的具體見證。 1928年，張大千與葉恭綽因共同擔任「全國第一次美術展覽會」審查委員而結識，葉恭綽，號「遐庵居士」，是近代書畫界、收藏界與文史學界的重量級人物，他在與年輕的大千談畫時，語重心長地指出，中國人物畫自唐吳道子、宋李公麟之後，已久無巨匠出現；仇英柔媚、陳洪綬詭譎，清代更乏振衰起弊之人，他勸大千不要困於當時盛行的山水、花卉，轉而投身人物畫創作，開創新境，這一席話，成為大千心中不滅的火種。 敦煌歲月：臨摹與信念的實踐 1941年，張大千西渡流沙，攜眷駐紮敦煌莫高窟與榆林窟兩年餘，親手臨摹魏、隋、唐、宋等時期的佛教壁畫三百餘幅，他以藝術家的敏銳與史家的責任，記錄風化中的壁畫，為後世留下無可取代的影像資產，多年後，他曾感念地說：「皆先生啟之也。」這位「先生」，正是遐庵居士葉恭綽。 作品賞析：唐風華韻與宗教莊嚴 這幅張大千〈臨摹初唐伎樂菩薩對幅〉，正是這段敦煌歲月的巔峰之作，作品以左右對開構圖，共八位伎樂菩薩對稱排布，展現唐朝佛國法會「八音供佛」的莊嚴景象，左幅四位持笙、簫、笛、手鼓，身姿婉轉靈動；右幅四位持排簫、琵琶、拍板、鈴鼓，神情靜穆安然，此類「八伎樂菩薩」的形象在敦煌壁畫中屢見不鮮，營造出節奏分明、層次豐富的音樂場景，象徵佛國法會的神聖與喜樂，也映照唐代中原與西域音樂文化的交融盛況。 作品中的天人烏髮如雲，僅以簡約的頭飾輕輕點綴，頸項與胸前佩戴瓔珞珠飾，身著貼身短衣與輕薄飄帶，下襬裙褶自然垂墜，形象莊嚴而優美，畫面設色以朱紅、赭石、石青、石綠為主，墨線勾勒細節，色彩明亮富麗，細看之下，局部顏料已有微微剝落、氧化痕跡，呈現細緻斑駁的質感，讓整幅作品在華麗之餘，多了一層歷史的厚度與歲月的氣息，彷彿時間本身也被封存於其中；畫面外圍特別增飾一圈色彩繽紛的雲紋邊框，纏枝雲葉紋理婉轉流動，與伎樂菩薩輕盈的律動姿態相互呼應，營造出如壇城般神聖的法會空間氛圍，使畫面不僅完整而富有節奏感，也更具宗教藝術的莊嚴儀式性。 張大千在敦煌的創作，對特別精彩的題材常會有「一稿多本」的現象，即以同一底稿臨摹數幅，其中部分作品自藏，部分則贈予摯友與重要人士，作為情誼與身份的象徵，〈伎樂菩薩對幅〉便是一例，1949年，大千即將遠赴海外，在這個充滿變動的年代，他特意將這幅精品題贈葉恭綽，畫幅左下落款：「遐庵居士供羖，己丑之夏蜀郡近事男張大千。」短短一行字，承載的是對恩師的由衷感念。