李可染（1907－1989）；冬牧
設色紙本 1988年作 92ｘ52cm
上款人〡長流美術館館長 黃承志
資料：《近代百家書畫名蹟集粹》，長流美術館，1990年12月，p.191。《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.184。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
李可染《冬牧》——筆墨之靜，心境之遠
➤➤【口述：長流美術館館長 黃承志】
初識大師：師承齊白石與黃賓虹
一九四六年，時年三十九歲的李可染，接受北平國立藝專校長徐悲鴻的聘書，同時拜齊白石、黃賓虹為師，自此十年間，他常侍左右，理紙磨墨，潛心觀摩，在齊老與賓虹兩位大師之間汲取養分——既得齊白石沉著緩慢、留白含蓄之法，又承黃賓虹積墨成韻、厚重沉靜之旨。這段師承歲月，為他日後筆墨風格的醞釀與昇華奠下深厚根基。
緣起於情：大師親贈《冬牧》
年過七旬後，李可染筆下的山水已臻化境，墨韻與神韻交融，在黑與白之間開出無窮層次，那是一種內斂的壯闊——不是張揚的氣勢，而是天地靜默中流動的能量。當時長流美術館已珍藏他四、五十幅作品，一九八八年，我們原計畫再增購十餘幅，但李先生笑言手邊已無可供挑選之作，遂親自贈予《冬牧》一幅，並題寫「承志先生清屬」以誌情誼，那份真誠與厚重，我至今仍銘記於心。
筆墨之境：冬日牧野的靜謐與力量
《冬牧》筆墨沉靜、意境深遠，是他晚年最具代表性的作品之一，畫中右下方，一牧童安坐牛背，神情恬然，仰望左側橫斜的蒼松，松枝以淡青微染，使墨氣中透出寒光，更添一分清寂與空靈，構圖拱形，松影如蓋，彷彿為牧童與牛群庇出一方心靈的安處。整幅畫以“疏能走氣，密不滯神”為原則，留白開闊，墨色層層疊韻，牛體的濃墨與松幹的焦墨形成動靜對照，牧童身著一襲淡青衣衫，色澤明淨柔和，成為冷冽冬景中最溫柔的呼吸——那是生命的暖意，也是堅韌的象徵。
餘韻不盡：筆墨長存於世
對我而言，《冬牧》不僅是一幅自然景象的描繪，更像是李可染人生哲思的縮影，牛象徵堅忍，松喻高潔，而牧童的仰望，則映照著他一生敬天愛人的精神。這幅畫融合了他三重信念：以靜修身、以自然為師、以真為美，李可染常言「可貴者膽，所要者魂」，在《冬牧》中，他以最簡約的筆法寫出最深遠的心境，讓人於寒意中感受生命的光與暖。
翌年十二月，李可染辭世於北京西城，葬於八寶山，他雖遠行，然筆墨之魂未歇。二○○○年至二○○一年間，臺灣先後於國立歷史博物館與高雄市立美術館舉辦「李可染藝術世紀展」，盛況空前，觀者如潮，其夫人周珮珠與公子李小可亦曾蒞臨長流畫廊參訪，雅談交流，重溫當年畫壇盛事，情誼深摯，令人難忘。每當我在展場再見《冬牧》時，總覺那靜默的黑白之間，仍有大師溫厚的氣息，悠悠流轉，未曾散去。
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