長流美術館「雍容華貴 臺灣前輩藝術家膠彩畫展」,彙集21位前輩藝術家作品,臺灣膠彩畫發展於日治時期,有著多元的融合特色,具備水墨畫的能力的膠彩畫家,如林玉山、呂鐵州、陳永森、松林桂月、木下靜涯等。而留學日本學習繪畫技藝,有林玉山、林之助、呂鐵州、陳永森、陳進、陳敬輝、劉錦堂、陳慧坤、黃鷗波等多位,促使日本的狩野派、四條派、圓山派等繪畫流派風格影響,亦有日本畫家和老師到臺灣教學或是藝術交流。在日本殖民時期繪畫風格的重大轉折,即是1927年所辦理的首屆「臺灣美術展覽會」,其中最為大家所熟知的「臺展三少年」(林玉山、陳進、郭雪湖),不到20歲的年紀,以寫生創作的年輕畫家入選,對當時的美術界造成震撼。因此從臺灣膠彩畫可以看出文化多元的層次,前輩畫家們展現了獨特的藝術韌性,對文化融合的能力,進而發展出臺灣特殊的風格。
陳慧坤(1907-2011)阿爾卑斯山
膠彩紙本 1973年作 96x130cm
題識:予於一九七三年孟夏,暢遊法國各地名勝古蹟,訪康布露山於時,目睹阿爾卑斯山,山勢雄□盤礡,拔地掃天萬餘呎,峯高接天,亙瑞士法奧義三國,極天下名山之奇秀,最高之峯三時積雪,兼有巨湖冰之奇美,蔚為壯觀。興之所至,而成此作。慧坤筆。
鈐印:慧坤
資料:《臺灣之光 近現代西畫美術名家精選集》,長流美術館,2011年12月,p.88。《世紀之光 近現代華人西畫名家精選集》 ,長流美術館,2011年9月,p.228。《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》,長流美術館,2013年3月,p.286。《百年華人繪畫 西畫專冊》,長流美術館,2016年6月,p.132。《台灣綠水畫會第第三十屆會員暨第十屆 綠水賞 2020》,台北市膠彩畫綠水畫會,2020年8月,p.10。《藝術收藏+設計雜誌》,藝術家出版社,2022年12月,p.15。
林玉山(1907-2004)寶島長春
膠彩紙本 1940年作 152x149.5cm
鈐印:林英貴印
資料:《桃城散人 林玉山98回顧展》,長流美術館,2004年4月,p.123。《台展三少年 陳進 林玉山 郭雪湖》,國家圖書館,2009年12月,p.41。《典範移轉:林玉山繪畫藝術特展》,國立台灣美術館,2012年03月,p.65。《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》,長流美術館,2013年3月,p.288。《畫壇巨擘 林玉山逝世十周年紀念專輯》,長流美術館,2014年8月,p.17。《繪寫自然神韻 林玉山的創作與傳承》, 中華文化總會,2016年4月,p.26。《百年華人繪畫 彩墨專冊》,長流美術館,2016年6月,p.178。《未嘯已風生:林玉山的繪畫藝術》,財團法人創價文教基金會,2017年8月,p.34。《嘉邑故鄉 林玉山110紀念展》,嘉義市政府文化局,2018年7月,p.7。《台灣光華雜誌 第四七卷第十一期》,光華畫報雜誌社,2022年11月,p.90。
膠彩畫富涵臺灣多元文化的藝術表現,源於唐代的重彩繪畫,延續日本的東洋畫技巧,在臺灣前輩畫家的耕耘下。林之助於1977年面對當時正統國畫爭論時,提出以「膠彩畫」的命名 ,「膠彩畫」以材料定位的中性名詞,帶有融合多元文化的特色。其中許多代表性的經典作品,展現當時藝術風格的面貌,在臺灣這片土地上耕耘的前輩畫家,有臺籍與日本畫家,交織出臺灣美術史華麗的篇章,值得深深品味。