臺灣前輩藝術家膠彩畫展

長流美術館「雍容華貴 臺灣前輩藝術家膠彩畫展」，彙集21位前輩藝術家作品，臺灣膠彩畫發展於日治時期，有著多元的融合特色，具備水墨畫的能力的膠彩畫家，如林玉山、呂鐵州、陳永森、松林桂月、木下靜涯等。而留學日本學習繪畫技藝，有林玉山、林之助、呂鐵州、陳永森、陳進、陳敬輝、劉錦堂、陳慧坤、黃鷗波等多位，促使日本的狩野派、四條派、圓山派等繪畫流派風格影響，亦有日本畫家和老師到臺灣教學或是藝術交流。在日本殖民時期繪畫風格的重大轉折，即是1927年所辦理的首屆「臺灣美術展覽會」，其中最為大家所熟知的「臺展三少年」(林玉山、陳進、郭雪湖)，不到20歲的年紀，以寫生創作的年輕畫家入選，對當時的美術界造成震撼。因此從臺灣膠彩畫可以看出文化多元的層次，前輩畫家們展現了獨特的藝術韌性，對文化融合的能力，進而發展出臺灣特殊的風格。

寫生的表現成了前輩畫家重要的創作形式，這次展出的60餘件作品當中，多數也是以寫生創作。自然風景創作，林玉山以木棉花表達出〈寶島春色〉；陳慧坤以描寫〈阿爾卑斯山〉，山頭的積雪被映照出絢麗多姿的顏色；黃鷗波〈世外桃源〉，盛夏孩童嬉戲灕江，山景倒映在水中，恍如世外祕境；陳敬輝的〈東海邊色〉以朦朧的日出光暈，營造出浪漫情意；陳永森〈彩霞漁影〉漁人迎著清晨朝陽捕魚景致，另一作則是畫海水浴場，畫中採水墨畫的落款是其特色；結城素明〈湖山清曉〉則是清淡表現湖光山色的美境。

花鳥是膠彩畫家所熱愛的題材，描寫花卉有黃鷗波的〈暗香浮動〉，傳達曇花在夜晚綻放的美妙；郭雪湖的蝴蝶蘭寫生，以及〈石榴斑鳩〉，將水墨與東洋畫的技法巧妙的結合。呂鐵州的〈枇杷珍禽〉，以及日人池上秀畝〈花鳥〉等，都以水墨折枝花卉描繪。還有林玉山〈松鷹圖〉、盧雲生〈鴛鴦石榴〉與矢澤弦月〈松〉，也是採水墨畫的構圖形式，可見前輩膠彩畫家精湛的水墨實力。 陳進的〈玫瑰花〉、〈蘭花〉作品，以及林之助〈莢果〉、黃水文〈花卉〉等，純以寫生的方式，在與實物對話下，呈現出景物的真摯之美；而日人木下靜涯的〈花日〉、〈櫻花〉，陳錦添〈比翼起飛〉，則是將寫生技巧與水墨的構圖作融合，展現出特有的風格。

而呂鐵州的〈軍雞〉與許深州的〈後庭〉，以華麗羽翼傳達出雞的神態，可以看到師徒對相同題材的喜愛，以及技巧的傳承。劉耕谷〈秋池〉除了對花的描寫，更以膠彩的技巧表達氛圍情境。林玉山的〈虎〉，則純以墨色，筆法簡練的表達；呂汝濤〈虎〉運用了渲染意境，更著有東洋畫的風味。

在人物畫的部分，矢澤弦月〈竹林高士〉以精湛的傳統水墨人物描繪，傳達文人高士在竹林間的悠然神情。陳敬輝〈舞者〉、許深州〈金屋藏嬌〉與劉錦堂〈柳下消閑圖〉，運用水墨的勾描與寫生技巧，描寫出女人的優美姿態。陳錦添〈觀日出〉用西畫的風格，以光影表現出女子凝望的脈脈神情。

膠彩畫富涵臺灣多元文化的藝術表現，源於唐代的重彩繪畫，延續日本的東洋畫技巧，在臺灣前輩畫家的耕耘下。林之助於1977年面對當時正統國畫爭論時，提出以「膠彩畫」的命名 ，「膠彩畫」以材料定位的中性名詞，帶有融合多元文化的特色。其中許多代表性的經典作品，展現當時藝術風格的面貌，在臺灣這片土地上耕耘的前輩畫家，有臺籍與日本畫家，交織出臺灣美術史華麗的篇章，值得深深品味。