畫意・李義弘特展

如果說19世紀以來的中國水墨，可以粗分為：從寫生出發的「革新水墨」、從心性出發的「文人水墨」，以及從媒材實驗出發的「現代水墨」等三種路徑，從南臺灣鹽鄉西港貧農家庭出身的李義弘，以他務實的精神、誠摯的態度、廣闊的心胸，走過了百年來水墨發展的三種路徑，從鄉土出發、深入文人傳統，又融入媒材實驗的精神，成為近代水墨思維與成果的總體現。
—摘自蕭瓊瑞，〈微觀巨視皆成章〉，2015

李義弘（B.1941）四季山水四屏

家在基隆孝四路高砂橋下，當然行經處以家為中心。搭公車到中山國中、自然而然是我的第一類接觸。太陽烈烈、外木山的臨岸海石，在燁燁照臨之下，個個好像伏首低語。幾年後上班走路到山嶺上的大德國中，沿著山坡小徑，路經一家家的黑牆、黑瓦、防颱防漏的黑膠布、黑磚圍牆及大晴天的屋角陰影；雨淋後的濕潤在暗黑色的石階路徑上令我不能不在意。這些活生生的黑色不就是墨色的知覺。「墨團團裡黑團團,黑墨團中天地寬」(石濤語)早就存在生活中了!綿密黑色的「蘇州瓦」我曾樂此不疲地畫著、勾勒屋瓦的線性與筆趣不能不歸功於基隆的雨水。
—摘自李義弘，〈水火集──李義弘水墨輯 自序〉，2014 。

有人認為山水畫是「無中生有」，是「空中樓閣」，是中國文人的「烏托邦」。姑且不以中國山水畫的起源、或中國繪畫系統的主流、或山水畫與文學的結合、或山水畫的表現是那麼具有無窮無盡的「意蘊」，來闡述山水畫的成立不是「向壁虛造」。（何況繪畫藝術那有不用想像的呢?）就以山水畫與自然的關係，來簡敘山水畫中形象組合的第一步驟。我試用自然的實景（攝影）轉化為符號（筆墨運用）時所產生的多種可能性。…
既然在山水畫中，其形象組合的第一個步驟是離不開自然的觀察，我於是揹起了相機，帶著自己設計的寫生小盒子，遇有空暇就到處走走看看，拍拍畫畫。心想:設若基於學會掌握筆墨的功能，進而不以古已有之的畫跡做為下筆的奎稿，不以照單全收而以拷貝自然為目的，試圖從實景的體悟以達適性的筆墨，我想該是可行的。
—摘自李義弘，〈自然與畫意〉，1986 。