長流寶笈〈四季〉品畫論
評介撰文 / 國立成功大學歷史系名譽教授．美術史家 蕭瓊瑞
陳永森〈四季〉臺北長流美術館藏
作品賞析
陳永森（1913-1997），出生台南市，就讀台南私立長老教會中學（今長榮中學）時，受廖繼春（1902-1976）老師啟蒙，走上繪畫之路；曾以膠彩作品入選第六屆「台灣美術展覽會」（簡稱「台展」）。後於1933年赴日留學，入東京「日本美術學校」繪畫科，拜兒玉希望（1898-1972）為師；1938年自該校畢業，並以膠彩作品入選第二屆「新文部省美術展覽會」（簡稱「新文展」）。同年，再考入「東京美術學校」油畫科，因此，成為一位東西洋畫兼修的藝術家；甚至在1952年第八屆「日本美術展覽會」（簡稱「日展」）中，以膠彩畫、油畫、雕刻、工藝、書法等五件作品同時獲得入選，而被稱為「萬能的藝術家」。雖然如此，陳永森一生的創作，仍以膠彩畫最具代表性。
陳永森（1913－1997）台南安平閑日
陳永森（1913－1997）朝鮮鍛治屋
此作〈四季〉，正是以膠彩絹本完成的四聯屏，雖未註記年代，但就風格觀察，應屬1945年前後，甚至更為早期之作。
以大自然景觀，描繪春、夏、秋、冬的季節變化，是傳統水墨畫（日本稱「南畫」）經常選取的題材，也是文人畫家面對時光遞邅、自然變遷，而心有所感，發而為詩、為畫的重要主題；在水墨原鄉的中國，最愛描繪的四季題材，不外「春蘭」、「夏蓮」、「秋菊」、「冬梅」等植物。
陳永森的〈四季〉，則是以膠彩（又稱「岩繪具」或「岩彩」）為媒材，畫在質地細緻的絹本之上；因此，保留了絹本膠彩繪畫特有的優雅輕靈的氣質。同時，陳永森的〈四季〉，各屏均於左下或右下角落，簽署草體「永森」之名，並鈐朱文方印，而無題跋；因此各幅的四季歸屬，常引發好奇、爭議。
不過，此作從林木屬性及點景人物與動物判讀，各屏主題應可大致確認如下：
〈春〉，應是以類富士山為背景的一幅。在春雪初融的時節，前方櫻花樹幹上，仍見尚未全融的殘雪；而掩映在櫻花樹後的木造日式房子走廊前，一位身穿藍衣的母親，抱著身著紅衣的小女孩，坐在廊邊的地板上，欣賞這初春景緻的喜悅；前方不遠處的櫻花樹下，還有一位穿著日本傳統服飾、彎腰工作的老婆婆，似乎正利用這初春的陽光，在草蓆上舖晒一些食物…..。後方是一些生意蓬勃的松柏科高聳喬木，層層疊疊間，將視野拉向遠方…..；最遠的山頂，還有著一縷輕淡冒出的熱氣，似乎是火山口特有的景緻，也有著春雷乍響、大地甦醒的象徵意涵。全幅在色彩的搭配上，由前方老婆婆工作的紅色草蓆（或布匹），到穿著紅衣的小女孩，到樹梢泛紅的柏樹….，牽引著一種視覺向上的動力，加上最前方（也是畫幅最下方）櫻花樹根處冒出的綠色新芽，一切都是春天生氣盎然的景象。
〈夏〉幅則是一片盛開著小雛菊的原野上，藉著花果大小的變化，營造出原野空間的遠近深度；起伏的坡度，遠方幾棵垂柳之下，正有一頭黑色的牛隻走過，相對於前方大片的白花，成為全幅的視覺焦點；而再遠的地方，則是靠近海邊的一片黃色沙灘與山丘。夏天的清涼與炎熱同存，海水總是引人聯想起夏天戲水的樂趣，闊遼、高遠的景緻，也給人心曠神怡的感受。
〈秋〉幅則是以一片豐實、高聳的金黃樹林為主景，表現所謂「秋高氣爽」的季節特色；下方平靜的湖面，則有一對野鴨輕輕游過，湖水由淺而深的藍色，正好和上方林木黃、橙交錯的色彩，形成對比；而林梢逐漸輕淡的金黃，又和同樣輕淡的藍天，形成一氣，上輕下重的色彩計劃，讓全幅構圖，有著一種穩定、踏實的氣象。而畫面右下方紅楓的下垂枝葉，更加強了林木與湖水間的關聯，兩隻背黑腹白的野鴨，遊過湖面留下的白色水紋，正好和這下垂的枝葉交錯而過；此外，遊在前方的公鴨甚至回頭招呼後方的母鴨，全幅的景緻安排，都暗示了一種上←→下、前←→後、遠←→近拉扯的張力。「金秋」的氣象，正是生命成熟、豐收的季節。
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