作品賞析
維基百科全書將黃君璧先生列為「嶺南派」的畫家,其實應該說他得到嶺南派的精髓,並融合了從北宋以來的中國傳統畫法,發展出白雲堂特有的風格。
這幅一九八二年創作的〈秋溪垂釣〉應該是很好的見證,首先畫面的四個角沒有深重的用筆,使欣賞者將視力集中在畫面中央,這是君璧先生「虛四角」的特色,他的山水作品大部分都是虛四角,這種朝中央深遠的「一個消失點」構圖法,使畫面的力量集中,表現極好的景深。
其次看這幅畫上的「皴法」,當嶺南派畫家高劍父、高奇峰等,因為留學日本,受到竹內棲鳳等圓山四條畫派影響,常用飛白破鋒筆觸表現時,黃君璧先生則以北宋范寬的中鋒輪廓結合南宋馬遠、夏圭的側鋒「斧劈皴」和「馬牙皴」筆法。加上他對明末石谿渾厚華滋的深入體悟,所以既得「北宗的骨法」,又能表現南宗的厚重。
這幅畫上正呈現了他的多種用筆,由前景邊緣的「披麻皴」,到右邊山石的「馬牙皴」、「小斧皴」。至於中景右側山岩既有「披麻」、「解索」,又帶「雲頭皴」趣味的靈活筆觸。遠景則是以馬牙為主,當許多國畫家通幅只用一種皴法時,黃君璧先生卻能將幾種不同皴法巧妙地結合在一張畫上,這應該得力於他深厚的寫生基礎和對地質的觀察。在《白雲堂畫論畫法》(黃君璧繪述,劉墉編寫)中可以見到許多寫生稿,有時以水墨、有時用鋼筆鉛筆,連各種人物也都細細寫生。
再看這張畫上的樹木,也是以寫生為基礎,表面用了文人畫符號「介字點」、「胡椒點」、「苔點」和「夾葉」,在君璧先生的筆下,卻找回了符號原有的精神,它們不再是死板的符號,而是蓊鬱葳蕤的樹木。
所謂「用筆難、用色難、用水尤難」,黃君璧先生因為曾受西畫水彩訓練,對於色彩交融、水暈墨彰有其獨到之處,晚年更常以不透明的礦物質顏料,與透明的有機色和水墨混合,這原本是一般國畫家避忌的做法,卻在君翁筆下創造更渾厚的效果。
至於瀑布,這絕對是君璧先生應載入美術史的獨創,當傳統山水畫都用疾筆中鋒線條表現飛瀑時,君璧先生採用「抖筆」畫法,更能表示水勢洶湧、層層水花墜落、沛然而下的效果。
黃君璧(1898-1991)萬馬奔騰
瀑布的上游是最遠的景物,雖然淡淡幾筆,但是表現了蜿蜒曲折的河道。國畫講究的「三遠」(高遠、深遠和平遠。)在這幅畫上都有發揮。加上中央消失點透視,觀者的視線能被引導到最幽深的遠景,愈發令人悠然神往。
白雲堂的「白雲」當然更是一絕,前面涵煙的水面,遠天厚重的雲霧和右上角淡出的處理,加上前景中鋒厚實又靈活的水紋,由虛而實,又由實而虛,創造了這幅有聲有色、有靜有動,既有氣勢,又見幽情的山水傑作。