黃君璧〈秋溪垂釣〉

評介撰文 / 國際知名作家．畫家 劉 墉

黃君璧〈秋溪垂釣〉臺北長流美術館藏

維基百科全書將黃君璧先生列為「嶺南派」的畫家，其實應該說他得到嶺南派的精髓，並融合了從北宋以來的中國傳統畫法，發展出白雲堂特有的風格。
這幅一九八二年創作的〈秋溪垂釣〉應該是很好的見證，首先畫面的四個角沒有深重的用筆，使欣賞者將視力集中在畫面中央，這是君璧先生「虛四角」的特色，他的山水作品大部分都是虛四角，這種朝中央深遠的「一個消失點」構圖法，使畫面的力量集中，表現極好的景深。

其次看這幅畫上的「皴法」，當嶺南派畫家高劍父、高奇峰等，因為留學日本，受到竹內棲鳳等圓山四條畫派影響，常用飛白破鋒筆觸表現時，黃君璧先生則以北宋范寬的中鋒輪廓結合南宋馬遠、夏圭的側鋒「斧劈皴」和「馬牙皴」筆法。加上他對明末石谿渾厚華滋的深入體悟，所以既得「北宗的骨法」，又能表現南宗的厚重。

這幅畫上正呈現了他的多種用筆，由前景邊緣的「披麻皴」，到右邊山石的「馬牙皴」、「小斧皴」。至於中景右側山岩既有「披麻」、「解索」，又帶「雲頭皴」趣味的靈活筆觸。遠景則是以馬牙為主，當許多國畫家通幅只用一種皴法時，黃君璧先生卻能將幾種不同皴法巧妙地結合在一張畫上，這應該得力於他深厚的寫生基礎和對地質的觀察。在《白雲堂畫論畫法》（黃君璧繪述，劉墉編寫）中可以見到許多寫生稿，有時以水墨、有時用鋼筆鉛筆，連各種人物也都細細寫生。

秋溪垂釣（局部）

再看這張畫上的樹木，也是以寫生為基礎，表面用了文人畫符號「介字點」、「胡椒點」、「苔點」和「夾葉」，在君璧先生的筆下，卻找回了符號原有的精神，它們不再是死板的符號，而是蓊鬱葳蕤的樹木。

秋溪垂釣（局部）

對於「設色」，也可以看出君璧先生的匠心，為了拉開層次、他以「赭石」、「花青」、「水綠」交錯運用：前景的花青寒色，正好與中景的赭紅暖色對比。垂釣者上衣的花青和旁邊山岩的赭石，正好與虛空飄渺的遠景拉開。再加上前景的紅樹夾葉，染了厚重的朱砂，為畫面提神。

秋溪垂釣（局部）

所謂「用筆難、用色難、用水尤難」，黃君璧先生因為曾受西畫水彩訓練，對於色彩交融、水暈墨彰有其獨到之處，晚年更常以不透明的礦物質顏料，與透明的有機色和水墨混合，這原本是一般國畫家避忌的做法，卻在君翁筆下創造更渾厚的效果。
至於瀑布，這絕對是君璧先生應載入美術史的獨創，當傳統山水畫都用疾筆中鋒線條表現飛瀑時，君璧先生採用「抖筆」畫法，更能表示水勢洶湧、層層水花墜落、沛然而下的效果。

瀑布的上游是最遠的景物，雖然淡淡幾筆，但是表現了蜿蜒曲折的河道。國畫講究的「三遠」（高遠、深遠和平遠。）在這幅畫上都有發揮。加上中央消失點透視，觀者的視線能被引導到最幽深的遠景，愈發令人悠然神往。
白雲堂的「白雲」當然更是一絕，前面涵煙的水面，遠天厚重的雲霧和右上角淡出的處理，加上前景中鋒厚實又靈活的水紋，由虛而實，又由實而虛，創造了這幅有聲有色、有靜有動，既有氣勢，又見幽情的山水傑作。