傅狷夫教授原名傅抱青,七十歲後號為覺翁,齋名:有所不為、心香室,杭州人。
傅狷夫教授是渡海到寶島的國畫宗師,更是傳承傳統繪畫為現代性的開創者。有承先啟後的功績與志業,被推舉為中國繪畫創作中「台灣風格」的開啟者。
當今台灣在水墨創作上,以時代性、環境性的掌握,並從事「寫生」意涵的諸多名家,大致上深受他的教導或影響者,均有「台灣風格」的現代性,亦為新世紀、新視覺的水墨畫表現。
此風格所形成的元素多層,茲從諸多的作品中歸為幾點特色:
其一、是傳統經驗的立基。亦即從中國繪畫精神歸為筆法、墨法或構圖法,將創作技法純熟而應心,並得知歷代各家所掌握的美學要素,取其精華,棄其糟粕。即宋人李澄叟所撰的「悟理者不再多求,學之者還從規矩」。
其二、印證學理的真實。不論是唐人所說的「夫象物必在於形似,形似須全其骨氣」(唐.張彥遠)或宋人的「書畫之妙,當以神會,難可以形器求也」(宋.沈括),以及「氣、韻、思、景、筆、墨」(五代.荊浩的筆法紀),謝赫的「氣韻生動,骨法用筆,應物象形,隨類賦彩,經營位置,傳移摹寫」等六法等等。傅狷夫教授一一對照與應用,務使畫論中的藝術美能在現實的景物呈現美感。
其三、實驗法。不論古法用筆或傳統國畫中的造境,是否能在現實生活中得到理解,例如:山水畫為何不是風景畫,花鳥畫不能變成標本畫。在景象與意象之間是否有創作題材或造境的畫外之意,亦即是意在筆先,心在墨前的心理狀態,務使繪畫中可以看到作者所要表現的意涵或弦外之音。
其四、中國繪畫的筆法應用。不論山水畫的構圖法、水雲法、林木法、石岩法,或是花鳥畫的象徵法等,都在他的觀察一一實驗。例如:畫石岩之技法,有所謂皴法中沒骨法、米家法、各家的皴法,是否因時空環境的不同而有不一樣的表現法。最為近代畫壇所重視的傅狷夫教授山水畫技法中的裂罅皴、飛雲法與叢林木法,均得有學理上的印證,也造就他成為「台灣風格」創導者。
其六、文學中的詩情畫意。在傅狷夫教授來說,是中國繪畫的靈魂,尤其詩畫本一體、或詩書畫同源的論述,在現代水墨畫美學追索,是一項特質,也是特徵。
畫面是中國繪畫美學中的新視覺,也是新世代的美學表現,更是作者劃時代,以「台灣風格」創作的經典之作。
詩意有古今相能的對應,筆墨則承先啟後,形質在現象中求得真實的 寄寓,藝術美學開展水墨畫中的時代力量。