陳進〈廟會〉

評介撰文 / 前國立故宮博物院副院長 林柏亭

陳進〈廟會〉臺北長流美術館藏

陳進〈思〉1965 絹‧膠彩 45×51 私人收藏

李銘盛〈陳進像〉1983 銀鹽相紙 60.9×50.8cm 臺北市立美術館

陳進女士(1907—1998)是台灣畫史上第一位女性畫家。在日治時期，她曾進入東京女子美術學校習畫，並持續參加如：「台展」、「府展」、「帝展」等官辦大展，累積豐富的創作的歷練。當年大部分時間她都旅居日本，努力求學專心作畫之外，心無旁鶩絕對不涉交友、遊樂之事。即使回台參加「台展」、「府展」，也只是短暫停留。她的生活範圍幾乎只往來於美術學校、博物館、畫展場所或老師畫室之間，除此之外就待在自己的畫室中創作。大致說來她給人家的印象，是一位以端莊典雅仕女畫聞名的閨秀畫家。
但是在日本戰敗後返台，沒多久即結婚生子，她的生活方式、活動範圍、創作題材以至風格都起了很大的變化。

當年她在日本或台灣的畫壇都屬於新秀，身旁還有許多師長級大畫家。回台後，已晉升為師長輩的畫家了，1946年第一屆「省展」成立，即被聘為審查委員。當她成家又養育小孩時，已擺脫日治時期的一些不涉交友、遊樂等的自我約束。
陳進女士說 : 「……日本回來後，一時的競爭已經一個階段，想說我有自信，我的基礎也不錯，有那麼多經驗。我也已經有自信，所以現在起畫我自己的畫。」
成為母親的陳進，對創作觀點有些變化，她也曾經畫過小孩與玩具的作品，如〈1939 姊妹〉但以前她是旁觀者，欣賞別人家的天倫之樂。現在是以慈母的觀點，如〈1954 小男孩〉描繪正在學習成長中的兒子蕭成家。小孩身邊的玩具如積木、數珠器、繪本等，都是精心安排，可以看出母親關懷的愛心。
以前不遊樂的陳進女士，已開始與夫婿訪親友或帶小孩出遊。她的作品中陸續出現了日月潭、指南宮、圓山、陽明山等台北近郊，或台灣名勝的風景。

陳進〈靜思〉1944 膠彩絹本 68x56cm 私人收藏

陳進〈小男孩〉 1954 膠彩絹本 102x80cm 私人收藏

陳進〈婦女圖〉1945 膠彩絹本 117x88cm 私人收藏

 陳進〈圓山所見〉1956 膠彩紙本 35x38cm 私人收藏

往年參加官方大展，幾乎都是繪製端莊典雅的仕女畫。這些作品的繪畫題材來自觀察女性親友的靈感，透過多次的寫生後，進入畫室中構思、布局，再精描細染成大幅畫作，其尺寸多在150X200公分左右。令觀賞者一看，就能感受到她閉門作畫的嚴謹態度與用功的精神。因為當時她背負著「要在畫展中出人頭地」的期望。
她回台後曾說：可放下當年背負的任務，往後要「為自己作畫」。因此將過去隨時準備進入賽局的緊張心情，轉變為平常心來體驗生活，再將它融入繪畫。
由於心情不同，開始出現即興或寫意或簡筆的作品。如〈1945 阿里山〉、〈1956 圓山所見〉畫風景時，大都是輕鬆出遊隨興動筆，較無壓力。因此隨著風景畫，逐漸走出理想型的學院嚴謹風格，發展較自由流露自我的新風貌。
當然，有時候也有甚工筆之作，如〈1954 小男孩〉、〈1960 佛祖〉等，但不再是往日的大幅尺寸了。

陳進〈山地門社之女〉1936 膠彩絹本 147.7×199.9 福岡亞洲美術館

陳進〈阿里山〉1945 膠彩絹本 49x58cm 私人收藏

陳進〈佛祖〉1960 私人收藏

陳進〈香蘭〉1968 膠彩絹本 89×81 高雄市立美術館

1950年代，對陳進女士來說是一段心情鬱悶的時期，當時「省展」發生「正統國畫之爭」。此爭論已偏離美術觀點，而以民族主義及政治意識立場批評、排擠以前的東洋部畫家。她為了證明自己的藝術成就，於1958年在中山堂舉辦首次個展。可能為了籌備展覽勞累過度，引發胃疾住院治療，一連數年都休養在家，少作畫。就在情緒低迷時，法光寺如學法師來訪，並委託繪製〈釋迦行誼圖〉十幅。這個委託案激起她創作的精神與力量，經過兩年多（1965—1967）的努力才完成十幅大作。她說：「我總認為畫佛像，是我一生應付出心血的大事，因為我從小就篤信佛教，真的很奇妙太不可思議了。十幅佛傳圖畫好之後，我的身體居然完全康復了。」
陳進女士雖然表明「篤信佛教」，其實也尊崇道教。因為一般民眾說是信奉佛教，往往參雜道教於其中。在許多宮廟之內，我們可以看到同時供奉著佛教與道教的神像。這段期間，她除了畫佛傳之外，也畫佛陀、菩薩、天王等圖像，還有廟宇之作。

陳進〈釋迦佛誕生〉1965-1967 膠彩絹本 115x188cm 私人收藏

陳進〈釋尊幼年時〉1965-1967 膠彩絹本 87x97cm 私人收藏

陳進〈悠閒〉1935 膠彩絹本 152×169.2 臺北市立美術館

陳進〈觀世音〉1966 112×55cm 私人收藏

1952年她曾遊覽木柵仙公廟，畫了〈指南宮所見〉，描繪許多信眾、遊客登上蜿蜒的台階路徑，走向山上的仙公廟。本幅屬於風景畫，宮廟僅是簡筆示意。至於1960年〈神域〉，則以指南宮的宮廟建築為主題，再以近景樹林、遠景山嶺襯托出廟宇明顯的地位。畫樹林、山嶺都脫離客觀景色的束縛，改以主觀的、單純的、淨化的造型與色調，呈現出神聖的氣氛。
畫指南宮之後陸續出現〈1966 朝天宮〉、〈1979 北港媽祖廟〉、〈1986 龍山寺〉·····等廟宇之作。長流美術館收藏的〈陳進 廟會〉也是此系列之作品。

陳進〈指南宮所見〉1952 膠彩紙本 136×68cm 私人收藏

陳進〈神域〉1960 膠彩絹本 67×86.4cm 私人收藏

陳進〈北港朝天宮〉1966 膠彩絹本 75.2×68 順益台灣美術館

〈廟會〉描繪北港的朝天宮，作品的重點在表現宮廟「莊嚴豐麗之美」，以及香火旺盛的「熱鬧氣氛」。最能呈現這兩項特性之處，就在「屋頂」與「人群」。如三川殿頂上的福祿壽三仙、飛簷翹角的龍紋，以及其他的剪黏飾物；還有廟埕上一群圍觀舞獅的男女老幼，以及進進出出的信眾和遊客。畫面的上方，有豐富的屋頂裝飾；畫面下方，有擁擠熱鬧的人群。整幅畫藉著橘黃系的暖色調，烘托出熱鬧溫馨的意境。

三川殿頂上的福祿壽三仙、飛簷翹角的龍紋

廟埕上一群圍觀舞獅的男女老幼

為了形容宮廟「莊嚴豐麗之美」，非常用心描繪屋頂的裝飾，呼應往年畫仕女圖時常搭配華麗的家具，也是費盡筆墨描繪家具的裝飾紋樣，用來襯托人物之美；至於人群的「熱鬧氣氛」則是突破往日仕女畫追求優雅嫻靜的意境，走進庶民信仰的宮廟，表現熱鬧活潑的民俗活動。
〈廟會〉沒有留下創作年代資料，從描繪剪黏飾物及點景人物的筆墨來看，已趨於簡約老練，應屬八十歲左右之作。

陳進經歷1950年代「正統國畫之爭」的鬱悶期，1960年代寄情於佛菩薩、廟宇等創作，逐漸振作起來。1970年代鄉土文學及美術興起時，往年被排擠遺忘的膠彩(東洋)畫家再度出現於藝壇。陳進女士隨著這股潮流亦活耀於畫壇，也曾多次出國旅遊，〈廟會〉正是她創作豐富多元時期(1980至1990年代)的代表佳作之一。