黃鷗波生平

黃鷗波自幼出生在嘉義市的書香門第，祖父丕惠公為前清秀才，父親清渠（本名「黃水源」，1888-1947）也是儒學之士，在鷗波幼年時，清渠先生曾任職於斗六郡的「斗南庄」役場，性質近於今日的鄉公所負責文書的職員，母親王娥為名畫家林玉山之遠房表姊，也頗具詩文素養。家裡兄弟姊妹七個當中，黃鷗波排行第三，有一兄、一姊、二弟、二妹。由於其家學淵源，加上長久以來詩詞、漢學為華人知識分子視為重要的基本素養，因此他幼承庭訓，在父母親的教導下，背誦學習《三字經》、《千字文》、《四書》等，尤其純為家庭主婦相夫教子的母親，有更多的時間教兄弟姊妹們吟詩及押韻的聲律啟蒙，甚至還教導他學習對仗的臺語「對仔歌」。直到黃鷗波八十幾歲時都還記得幼年時母親以臺語教他的「天對地，鱟靴對飯篱，鼎仔對鼎刷，頭殼對五斤枷，⋯⋯」之類的臺語對仗；此外也有國語的「雲對雨，雪對風，滿照對晴空，來鴻對起雁，小鳥對鳴蟲。三尺劍對六斤弓，嶺北對江東，⋯⋯」。黃鷗波在四、五歲的幼童時，對於這些對仗，以至於《三字經》和部分詩詞都已能朗朗上口的背誦、吟唱，每逢家裡有客人來，父母常叫他當場背誦、吟唱詩詞給客人聽，往往博得大家熱烈掌聲的回應，不但讓父母感到很有面子，而且也大大增強了他從小對詩詞、漢學的興趣及信心，甚至持續不斷而進入創作領域，日後發展成為他的重要專長強項之一。

1923年3月，七歲的黃鷗波進入斗南公學校接受新式初等教育，第二年（1924）隨著父親工作的改變而遷回原籍嘉義，轉入嘉義市東門町的「嘉義第二公學校」（地點位於現今華南高級商職校址，1932年曾改名為「東門公學校」，由於二次大戰末期校舍遭炸毀，戰後初期遷址到現今的東區民族路，改名為「嘉義市民族國民學校」）。日治時期從初等教育以至高中、師範學校都有圖畫課程之安排，黃鷗波就讀公學校時期（1923-1929）的圖畫課授課內容，雖然依照當時臺灣總督府公學校規則修正所規範，每星期一小時圖畫課的教學以「養成一般形體的觀察力與正確的描寫技能，並兼具涵養美感為主旨。」其教學內容應傳授臨畫、寫生畫、考案畫等，應儘量讓兒童描繪日常所見事物。而且依據地方情況，得傳授簡易之幾何畫。然而由於初等教育屬包班制教學，圖畫課都是由無美術專業背景的級任老師授課。據不少美術教育界前輩如：王秀雄（1931-）、蔡水林（1932-2015）、鄭明進（1932-）等人的回憶，日治時期的公學校圖畫課，仍多採制式的臨仿教學。有關黃鷗波公學校時期的圖畫課學習情形，未見文獻紀載。不過1979年6、7月，《雄獅美術》月刊，為慶祝進入100期，特別以「百位美術家談印象最深刻的作品」為題，邀請國內美術家撰稿，分別在100與101兩期刊出，當年六十三歲的黃鷗波則作了如是之回應：回憶童年，公學校四年級時（民國十五年）著迷於《少年俱樂部》這種日文月刊雜誌的插圖，動物及人物，女的都是大眼睛、小嘴巴、櫻桃唇、伶俐可愛，男的濃眉、隆準、瀟灑、聰明、義氣的造形。一方面欣賞章回小說，如《三國誌》、《西遊記》、《水滸傳》等的插圖，並喜愛月曆的畫面，到了民國二十年才看到第5屆臺展在嘉義展出，這是本人接觸純粹繪畫的開始。當時筆者十四歲是工業學校的學生，竟迷上琳琅滿目色彩典雅的畫面，一遍復一遍，不忍離去。

由上列這段文字顯示出有關黃鷗波早年與繪畫結緣的兩個訊息：其一，早在公學校接受初等教育的時期，他就對畫畫產生了興趣，當時以描摹臨仿日式漫畫和中華古代章回小說的插圖為主，但對純藝術尚無概念；其二，1931年第5回臺展首度巡迴至嘉義展出（11月7、8日），當年十五歲的黃鷗波站在東洋畫部呂鐵州（1899- 1942）、林玉山、陳進等人的畫作前面時，深受其畫境所感染，進而吸引他盤桓畫前不忍離去，自此讓他對純藝術有初步的概念和興趣，甚至因而引發他決定鑽研東洋畫的動機。第5回臺展東洋畫部呂鐵州展出的作品共有兩件，其一為榮獲臺展賞的〈後庭〉，另一則僅獲入選的〈夕月〉。當年黃鷗波並沒有受到大獎加持的頭銜所影響，上述回憶文字中未曾提到呂鐵州的〈後庭〉，而卻獨鍾於其未獲獎的〈夕月〉，顯示出少年時期的黃鷗波已有獨具的審美判斷能力。此外其欣賞畫作的切入點，主要在於和詩詞意境頻率相近的畫境之層面，就這點而言，應該與他當時學習詩文有相當程度的關聯。1929年，十三歲的黃鷗波畢業於嘉義第二公學校，隨即考入「嘉義簡易商工學校」（1943年更名為「嘉義工業學校」）就讀，並隨秀才林植卿（P.20上圖）研讀《春秋左傳》、《詩經》、《尚書》及創作詩文。長黃鷗波四歲的嘉義東洋畫家盧雲生，早在就讀嘉義公學校時期，也曾利用晚上隨林植卿學習漢文一段時期，不過黃鷗波在林植卿處學習時，應該尚未與盧雲生相識；在第5回臺展看到林玉山的〈朱欒〉時，也仍然與這位畫家遠房表舅從未謀面。

其後不久，黃鷗波再隨祖父的老友賴雨若（號壺仙，1877-1941）學習詩文，賴雨若早年留學日本專研法律，1923年通過日本辯護士考試，返嘉義之後，開業辯護士（律師）事務所，也擔任嘉義街協議員。賴雨若兼善詩文，著有《壺仙詩集》，1926年10月他任臺南州協議員，在嘉義城南安和街二號現址闢地數畝，遍植花果，名為「壺仙花果園」，並設「修養會」（義塾）。賴雨若往往利用星期六下午和星期日，親自講授經學和詩文；此外也聘請邱景樹先生教北京話和英語，同時歡迎畫家們來花果園中寫生，更經常舉辦詩會活動。平時賴雨若常勉勵年輕學子們，「勿死守島內一隅，應出外探求發展的空間。」這種觀念對青少年時期的黃鷗波頗有啟發。

黃鷗波在參與「壺仙花果園」的活動時，方始得以與林玉山、盧雲生、黃水文等嘉義前輩東洋畫家們正式相識，見識到他們現場起稿、揮毫作畫的實況。甚至林玉山1929年8月於新竹書畫益精會主辦的「全島書畫公募展」榮獲壹等金牌賞的〈曉靄〉，以及林東令的〈釋迦〉（第10回臺展入選），盧雲生的〈蓮霧〉（第7回臺展入選）、〈梨子棚〉（第8回臺展特選及臺展賞），黃水文的〈麵包樹〉（第 8回臺展入選）、〈海檬果〉（第9回臺展特選及臺展賞）等獲得榮獎的幾件東洋畫名作，都是在「壺仙花果園」寫生而得。黃鷗波在身歷其境之後，不但讓他因而對東洋畫有更加深入的了解，也讓他的詩文及北京話奠定了更加深厚的基礎，如果說「壺仙花果園」的「修養會」，以及詩畫雅集經驗燃起了黃鷗波赴日學畫的強烈動機，其間應該有相當密切的關連性。

1933年嘉義簡易商工學校畢業之後，黃鷗波為了籌集赴日習畫的經費，先到西螺鎮的啟文堂書局任職，其後又應聘轉赴西螺的一家米廠擔任記帳，前後四年存了一筆錢，黃鷗波除了拿出其中部分孝敬母親之外，剩下的部分則用於赴日進修。

黃鷗波於1937年春天，東渡日本東京進入川端畫學校就讀日本畫科。從規模、制度和人才培育以至於知名度而論，日治時期位於東京小石川區春日町的兩層木造建築「川端畫學校」堪稱極具代表性。它是一所介於繪畫研究所（補習班）與美術學校之間的繪畫學習機構。創於1909（明治四十二）年，由明治時期日本畫名家川端玉章（1842-1913）之畫塾發展而成。創校之初僅有「日本畫科」，到了1913（大正二）年再增加洋畫科，20世紀前半葉，兩岸華人以及日、韓不少傑出的前輩名畫家曾在川端畫學校學過畫，然而該校卻於1945年3月毀於戰火。臺籍前輩畫家先後曾有劉錦堂、范洪甲、林玉山、郭柏川、陳慧坤、劉啟祥、李梅樹、張萬傳、李石樵、蒲添生、林錦鴻、洪瑞麟、邱潤銀、陳德旺、劉清榮、吳天華、張義雄、藍運登、謝國鏞、黃鷗波、李秋禾、廖德政、莊世和、林顯模、蔡草如、張耀熙、黃連登等人進入過川端畫學校習畫。其中洋畫科學生遠多於日本畫科。據日本東京藝術大學的吉田千鶴子教授於2009年所著《近代東アジア美術留學生の研究—東京美術學校留學生史料》一書中，透露出1915至1930年間川端畫學校之臺籍校友人數已有二十六人（書中未揭露人名），如依此推算，日治時期川端全部之臺籍校友有可能將近五十人，該校與臺灣畫壇關係之密切亦由此可想而知，黃鷗波當年選擇在川端學習日本畫，多少可能有向同鄉前輩林玉山看齊之意味。