京都藝途啟航：楊三郎的風情畫意

1929年3月，楊三郎畢業於日本關西美術學院，前後於京都習畫共達七年之久，除了課堂的學習外，京都許多展覽會的觀摩以及美麗典雅的大自然風光的洗禮，都使他打下扎實的繪畫技巧；楊三郎的作品色彩明亮鮮明，而且風格高雅，肌理絕實渾厚而具有力量，專注於明暗的交互作用，並使用粗獷的筆觸把大自然的瞬間幻化組合在一起，而京都秀麗的景色，更培養了他熱愛戶外旅遊和寫生的嗜好，因此他對風景畫創作也情有獨鍾。

畫家楊三郎三子楊星朗（右）與長流美術館館長黃承志

楊三郎美術館館長山本範子(左)與長流美術館館長黃承志

〈夏日庭園〉：楊三郎印象派經典的溫馨詩篇

楊三郎美術館館長山本範子表示，楊三郎的〈夏日庭園〉（1978年，尺寸91×117公分）是一幅充滿生命力與溫馨情感的作品，創作於他七十一歲的藝術巔峰期，這幅畫描繪了他美國俄亥俄州家的後院，展現夏日繁茂的自然景象，草木鬱鬱蔥蔥，小後門與茂密樹木形成對比，散發出親切且充滿家的歸屬感。作品中，他以粗獷與柔和兼具的筆觸，稠密與開闊並存的空間結構，以及光影變化的巧妙運用，展現印象派的技法和對自然的深刻理解，傳達了他對家庭與自然的熱愛。此作於1993年入選《台灣美術全集7：楊三郎》，並於1995年及1997年在臺北市立美術館與國立臺灣美術館展出，廣受讚譽，堪稱楊三郎的經典代表作之一。

楊三郎　夏日庭園　1978　91×117cm

未簽名的完美之作：楊三郎的藝術堅持與追求

簽名通常被視為確認藝術作品真跡與價值的重要依據，然而楊三郎的〈夏日庭園〉卻未見簽名，這或許讓部分藏家感到疑惑。但對楊三郎而言，他對作品的要求極高，每幅畫作都經過反覆修改，而當他認為簽名可能影響畫作整體美感時，便果斷選擇不簽名，這充分展現了他追求完美的藝術態度與謙遜精神。自六十歲起，楊三郎幾乎每隔三年便提着畫具前往巴黎，以旅行汲取靈感，每次寫生都全身心投入，力求捕捉自然的真實之美。這種熱愛與專注，使包括〈夏日庭園〉在內的未簽名作品，依然能展現鮮明的個人風格與藝術價值，其它如楊三郎美術館珍藏的未簽名作品〈西班牙古城托雷多〉（尺寸92×117公分）亦同樣受到高度評價，進一步彰顯了楊三郎無與倫比的吸引力。