藝覽窗前

張大千（1899－1983）；五百強盜成佛圖 設色絹本 1940年代 64.5ｘ580cm 資料：《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.108-109、298。

藝覽窗前——長流揀選佳構 （2025展期8月22日—10月26日）

傳承有序的典範 《五百強盜成佛圖》卷，絹本，縱64.5公分、橫580公分，畫上未署名款識，惟於左右兩側可見「大千父」、「大風堂供養」二印，並有于右任題籤：「張大千摹敦煌壁畫，墨三仁兄存之，右任」，此件作品既是張大千敦煌時期的重要摹本，也承載了清晰的人物脈絡與歷史傳承。 藝術軌跡與傳承之路 1941至1943年間，張大千率弟子駐紮敦煌莫高窟兩年半，臨摹超過二百幅壁畫，本作應出於此時期或稍後完成，二戰後，他攜帶敦煌摹本先後於重慶、成都、南京等地展出，轟動藝壇，于右任時任國民政府監察院長，亦為近代書法大家，與張大千交情深厚，題籤應作於1940年代後期。 其後，此卷由張大千或經于右任題簽後，轉贈國府重要軍政人物顧祝同（1893–1987），題中「墨三仁兄存之」即指示流轉歸屬，由此推斷，作品應在1949年前後國府遷台之際已歸顧氏，至1960年代，張大千已享譽國際，于右任成為近代書法宗師，顧祝同亦退居政壇元老，三人身份皆定格於近現代史，使本卷更具時代印記與「傳承有序」的典範價值。 川博本與長流本的藝術對話 「五百強盜成佛」故事見於敦煌莫高窟西魏第285窟及北周第296窟，張大千所摹應屬後者，其內容敘述古印度喬薩羅國五百強盜被捕後遭挖目酷刑，佛祖憫其苦難，以神通治癒並說法渡化，終令其修成正果。 現存相同布局的摹本，四川博物院亦藏有一卷，與長流本相比，川博本色彩濃烈厚重，長流本則顯得清雅淡逸，由於當時參與臨摹的弟子畫師多達十餘人，即便依據同一粉本創作，最終仍展現出各具風貌的差異，兩卷作品均保留部分未敷色處，呼應敦煌原壁的留白效果；然而在原壁中，以石青、朱紅與墨色鋪陳之處尤為厚實，而兩卷摹本背景的淺石綠，則顯示出臨摹者的再創處理，這種在臨摹過程中的調整與變化，不僅重現了敦煌壁畫的神韻，也彰顯了張大千敦煌時期作品的再創精神與藝術價值。 敦煌傳承中的代表之作 此卷不僅保存了敦煌壁畫經典的宗教故事與圖像語言，更透過張大千的筆觸與藝術視野，將古代題材轉化為兼具現代感的再創之作，它既是研究敦煌藝術傳承的重要依據，也是理解張大千藝術風格演進及其國際影響力的代表性作品。

潘天壽（1897－1971）；芭蕉梅竹金地屏風 設色金箋 145ｘ130cmｘ2

藝覽窗前——長流揀選佳構 （2025展期8月22日—10月26日）

前言：筆墨立言的時代回聲 在二十世紀中國動盪的歷史進程中，潘天壽（1897–1971）以堅實筆墨為時代立言，他不僅是畫家，更是一位以文化為志的守望者；不僅書畫俱精，更以教育與理論奠定中國畫現代轉型的基石，面對民族危亡與文化交錯的時代課題，潘天壽選擇以松石為象、殘荷為言，筆底不見戰爭的硝煙，卻字字句句都是民族精神的挺立。 筆墨的靈魂：剛柔並濟的藝術語言 在這場特展中，我們特別聚焦他於抗戰與新中國時期的代表之作——一件風格獨具的金地屏風畫，這件作品分為左右雙幅，畫面由高低錯落的芭蕉葉、墨竹與紅梅交織而成，構築出一幅詩意盎然的冬令景象，翠鳥安棲其間，姿態靈動，彷彿一抹生機破靜而來，悄然成為整幅畫的視覺重心與靈魂所在。 此作尤為特出之處，在於其筆墨與指畫的並用，潘天壽以傳統筆法施以「側鋒」「頓筆」等變化，搭配指擦、拍點等技藝，使畫面充滿節奏與張力，芭蕉葉筆勢剛健如斧劈，梅枝以枯筆與淡赭交融，既見剛勁骨架，也含柔婉韻味，整體肌理層層堆疊，尤其在金地留白的映襯下，更顯墨色厚重、氣象萬千。 畫作左幅的題跋，是潘天壽晚年書風的代表，筆意奔放中見沉著，書體融合篆、隸、草書之意，展現其「書畫同源」理念，亦與畫面相映成趣；題句「情格入品毫端」，深蘊畫家對書畫精神的理解——情感與人格融於筆墨之端，方能入品之列、臻於上乘；署贈對象為日本知名文化人物西園寺公一，亦見此作所懷之文化外交情誼。 文化的脊梁：堅守傳統與創新之間 在那個文化急遽轉型的年代，中國畫面臨西風東漸的衝擊與質疑，潘天壽堅持「民族的才是世界的」，以竹、梅為象徵，重申人格與風骨的價值，他不拘泥於傳統技法，反而將指畫融入，開啟媒材與感知上的創造性實驗，為中國畫拓展出新的形式與美學可能。 金地的使用，不僅是一種視覺華美的處理，也象徵著儒道佛思想的深層交融，畫中的留白與墨色構成虛實之間的對話，道出東方哲學中「無為而成」、「有無相生」的精神風貌，整件作品不只是裝飾性的呈現，更是一場筆墨、思想與歷史的共振。 正如潘天壽所言：「畫竹不是學文人，是從石濤、八大山人來的。」這幅屏風無疑體現了他對文人畫精神的現代表述，大畫幅、大氣勢、大格局，是他對時代回應的方式；而筆與指的融合、書與畫的合一，更是他個人風格的集中體現。 觀賞此畫，不僅是進入一位藝術家創作的世界，更是重新凝視文化記憶的一次深刻旅程，潘天壽以筆墨為骨，以精神為魂，將「藝術即文化」的信念落實於紙上，在這片金光之中，我們或許能感受到那份穿越時代的力量——堅毅而沉靜，如孤松立雪，峻石迎風，為後世留下文化的脊梁與筆墨的靈魂。