藝覽窗前
張大千（1899－1983）遠山含翠
張大千（1899－1983）；遠山含翠
設色紙本 1980年作 57ｘ136.5cm
資料：張大千《遠山含翠》，1980年作品，鏡框 設色 大風堂訂製仿宋羅紋宣紙，57ｘ136.5公分。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年73月，p.196-197、310。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.4-5。
上款人：「瑞靄」即林瑞靄，為張大千居美期間的英文翻譯及秘書，此作為其來台探望大千先生時所獲饋贈。
此作品擁有重要權威出版著錄：《摩耶精舍書畫錄（一）》手工抄錄本。本件《遠山含翠》查閱摩耶精舍張大千祕藏寶笈《書畫錄》有比照與《石渠寶笈》紀錄內府收藏書畫的格局，將大千的重要創作書畫作品，作一完整詳實的文字紀錄資料，其紀錄方式亦等同內府標準，畫品，尺寸以幾尺幾寸為單位、題畫內容，上款人為何人，創作時間，及鈐印等。此舉慎重精確，對後世考查、鑑定張大千作品實為重要。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：潑墨潑彩的渾融之境
這幅作於1980年的〈遠山含翠〉，是張大千晚年潑墨潑彩風格臻於化境的代表，畫面採用橫幅構圖，視野開闊，山巒走勢磅礡，畫家先以潑墨形成山體結構，再傾瀉石青、石綠，色彩與水墨相互衝撞、浸潤，產生了如寶石般璀璨、雲霞般迷離的效果，翠色從山體的脈絡與雲霧的呼吸中自然「含」蘊而生，虛實相生，是對宇宙元氣淋漓的生命禮讚。
上款解讀：超越語言的懂得與珍惜
上款人「瑞靄」即林瑞靄，是張大千旅美期間的英文翻譯與秘書。此作是林瑞靄來台探望時，大千先生所贈，他們的合作本身就是一種「以藝會友」——通過藝術，跨越了文化與語言的障礙，這份禮物，是藝術家將自己最珍視的藝術生命，饋贈給理解、陪伴自己的知己，是對這份「懂得」的最高認可與回應。 
齊白石（1864－1957）旭日東昇
齊白石（1864－1957）；旭日東昇
設色紙本 1935年作 175ｘ44.5cm
資料：《吳昌碩｜齊白石｜傅抱石：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.126、262、274。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.87、104。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：桃花源裡的磅礡氣象
這幅作於齊白石75歲「衰年變法」成熟期的作品，展現了畫家將民間趣味與文人筆墨完美融合後的獨特風格，畫面採用了經典的「三遠法」構圖，從近景的桃花村舍、松林，到中景的浩瀚江水、點點帆影，再到遠景的連綿山巒、燦爛雲霞與一輪紅日，層次分明，氣勢恢宏，齊白石獨創的「紅花墨葉」風格在此作中得到磅礡展現，充滿了民間藝術的熱烈生命力。
上款解讀：雙重悲劇的歷史文本
上款人「中村公使」、題跋者「汪精衛」（1883–1944）。這幅畫承載著雙重悲劇：其一，是藝術家個體的「生命滄桑」，落款「七十五翁齊璜」指向齊白石為自己「渡厄」增壽的獨特秘辛，承載著一位老人對生命的眷戀與憂懼；其二，是國家民族的「時代滄桑」，此作後被汪精衛贈予日本公使，畫中象徵光明與新生的「旭日」被強行賦予政治使命，成為一段屈辱歷史的沉默證物，它見證了藝術在歷史洪流中無法自主的命運。 
張大千（1899－1983）潑彩荷花
張大千（1899－1983）；潑彩荷花
設色紙本 1981年作 137ｘ61.7cm
資料：《時間的刻度 臺灣美術戰後五十年作品展》，長流美術館，2003年3月，p.99。《渡海三家 張大千／溥心畬／黃君璧彩墨精華特展》，長流美術館，2010年12月，p.106。《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》，長流美術館，2013年3月，p.98。《登峰造極 張大千逝世三十週年紀念精選》，長流美術館，2013年7月，p.142。《江山萬里 張大千藝術展》，中國美術館，2014年1月，p.149。《千古傳奇 張大千藝術展作品集》，長流美術館／中國文聯出版社，2014年4月，p.110。《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.112。《A BrIef History of Art in Taiwan》，文化部，2022年6月，p.167。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.198、311、315、封底。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.29。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
藝術賞析：晚年潑彩的磅礡與精微
這幅〈潑彩紅荷〉是張大千晚年潑彩技法登峰造極之作，畫面以石青、石綠營造出煙雲流動、水氣氤氳的朦朧世界，在潑彩形成的混沌氛圍中，張大千以極具書法性的勁健筆線，一氣呵成地勾勒出四尺長莖，氣勢如虹，對芒刺一絲不苟的描繪，於最細微處見精神，盛開的紅荷在青綠色的包圍中成為視覺焦點，彷彿在混沌元氣中綻放的生命之光。
上款解讀：雪中送炭的生命禮物
上款人「楚戈」（1928–2022），為戰後臺灣重要詩人、書畫家與藝評家，亦曾任職於國立故宮博物院。這幅畫是張大千在得知友人畫家楚戈（袁德星）罹患癌症後，主動題詞、贈送的寶物，此時的贈畫，其意義遠超藝術交流，它是一份精神的慰藉、生命的鼓勵與深切的關懷，這幅象徵著頑強生命力的〈潑彩紅荷〉，與楚戈並肩走過艱辛的抗癌歷程，是文人相重、患難見真情的典範。 
徐悲鴻（1895－1953）雙貓圖
徐悲鴻（1895－1953）；雙貓圖
設色紙本 1946年作 91ｘ44cm
資料：《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.75。《黃賓虹｜徐悲鴻｜黃君璧：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.96-97。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
作品賞析：革新精神與生命禮讚
這幅作於1946年的〈雙貓圖〉，是徐悲鴻藝術成熟期的精妙佳構，畫中雙貓姿態各異：前方的貓雙目微闔，神情安然；後方的貓則目光炯炯，警覺地凝視前方，一靜一動，不僅象徵閒適與機警並存的生活節奏，也形成鮮明的動靜對比，使整幅畫面更具張力與層次感。徐悲鴻巧妙運用空白，營造中國畫特有的空靈意境，同時透過貓咪曲線的呼應，構建穩定而富有節奏感的三角形構圖，他以墨色渲染貓身，濃淡層次自然過渡，精準表現毛皮的柔軟質感，貓眼則以細筆勾勒並輔以層次渲染，晶瑩透亮，瞬間賦予生靈神采。
題跋印證：權威認證的考據與品鑑
題跋者「楊仁愷」（1915–2008），中國近現代極具影響力的文博學者、書畫鑑定家與故宮體系重要領導人之一，他一生致力於文物保護、典藏與書畫研究，是中國博物館與文化資產領域的代表性人物。右側楊仁愷先生題跋：「徐悲鴻雙貓圖真跡。龢溪仁愷題。」這十三字鑑定，簡潔而權威，其直斷「真跡」，消除了任何關於真偽的疑慮；署名籍貫「龢溪」，表明嚴謹負責的態度，其所鈐印記與徐悲鴻原印形成時代對話，共同構建完整的流傳證據鏈，此題跋不僅驗證真偽，更引導觀者從專業角度欣賞作品，是藝術考據與品鑑完美結合的典範。 
黃君璧（1898－1991）秋溪垂釣
黃君璧（1898－1991）；秋溪垂釣
設色紙本 1982年作 60ｘ90cm
上款人〡長流美術館館長 黃承志
資料：《渡海三家 張大千／溥心畬／黃君璧彩墨精華特展》，長流美術館，2010年12月，p.319。《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.100。《黃賓虹｜徐悲鴻｜黃君璧：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.174-175、235。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
李可染《冬牧》——筆墨之靜，心境之遠
➤➤【口述：長流美術館館長 黃承志】 從雅集到贈畫：一段筆墨之緣 黃君璧先生是長流畫廊的老朋友，在藝壇德高望重，早年他和先父因為理念相契，常常相約談藝論畫，也一同擔任各展評審，情誼深厚。民國六十二年長流畫廊開業後，君翁更成為座上常客，每當畫廊新收好畫，他總興致勃勃親臨鑑賞，對中國書畫特別鍾愛，尤其是名家精品，有時直接收藏，有時拿自己的畫交換，談笑之間便成了畫壇佳話。 我和君翁相交多年，從欣賞畫作到閒談人生，無所不聊，每當他有新作，我都會親自登門拜訪白雲堂，幾乎每次都能帶回十來幅精選之作，印象最深的一次，他特地取出十一幅山水畫，笑著說其中一幅要送給我——那就是這帧《秋溪垂釣》，他還在題款旁補上「承志兄正」四字，紀念我們多年來的情誼。 技近乎道：黃君璧晚年筆墨意境探微 此畫作於其八十五歲高齡之時，筆墨工穩而氣勢充盈，可見他傾注極大心力，前景水波層層遞進，空間縱深分明；其間點染紅葉數筆，秋意嫣然，恰如畫龍點睛，山石皴擦有序，林木濃淡交錯，遠山蒼茫，瀑流飛瀉，整體構圖嚴謹而生動，此幅不僅展現黃君璧融詩入畫的高妙筆境，更是他晚年心境之寫照——清朗、沉靜、胸中丘壑自見，正可謂白雲堂主苦心經營的代表佳構。
李可染（1907－1989）冬牧
李可染（1907－1989）；冬牧
設色紙本 1988年作 92ｘ52cm
上款人〡長流美術館館長 黃承志
資料：《近代百家書畫名蹟集粹》，長流美術館，1990年12月，p.191。《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.184。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
李可染《冬牧》——筆墨之靜，心境之遠
➤➤【口述：長流美術館館長 黃承志】 初識大師：師承齊白石與黃賓虹 一九四六年，時年三十九歲的李可染，接受北平國立藝專校長徐悲鴻的聘書，同時拜齊白石、黃賓虹為師，自此十年間，他常侍左右，理紙磨墨，潛心觀摩，在齊老與賓虹兩位大師之間汲取養分——既得齊白石沉著緩慢、留白含蓄之法，又承黃賓虹積墨成韻、厚重沉靜之旨。這段師承歲月，為他日後筆墨風格的醞釀與昇華奠下深厚根基。 緣起於情：大師親贈《冬牧》 年過七旬後，李可染筆下的山水已臻化境，墨韻與神韻交融，在黑與白之間開出無窮層次，那是一種內斂的壯闊——不是張揚的氣勢，而是天地靜默中流動的能量。當時長流美術館已珍藏他四、五十幅作品，一九八八年，我們原計畫再增購十餘幅，但李先生笑言手邊已無可供挑選之作，遂親自贈予《冬牧》一幅，並題寫「承志先生清屬」以誌情誼，那份真誠與厚重，我至今仍銘記於心。 筆墨之境：冬日牧野的靜謐與力量 《冬牧》筆墨沉靜、意境深遠，是他晚年最具代表性的作品之一，畫中右下方，一牧童安坐牛背，神情恬然，仰望左側橫斜的蒼松，松枝以淡青微染，使墨氣中透出寒光，更添一分清寂與空靈，構圖拱形，松影如蓋，彷彿為牧童與牛群庇出一方心靈的安處。整幅畫以“疏能走氣，密不滯神”為原則，留白開闊，墨色層層疊韻，牛體的濃墨與松幹的焦墨形成動靜對照，牧童身著一襲淡青衣衫，色澤明淨柔和，成為冷冽冬景中最溫柔的呼吸——那是生命的暖意，也是堅韌的象徵。 餘韻不盡：筆墨長存於世 對我而言，《冬牧》不僅是一幅自然景象的描繪，更像是李可染人生哲思的縮影，牛象徵堅忍，松喻高潔，而牧童的仰望，則映照著他一生敬天愛人的精神。這幅畫融合了他三重信念：以靜修身、以自然為師、以真為美，李可染常言「可貴者膽，所要者魂」，在《冬牧》中，他以最簡約的筆法寫出最深遠的心境，讓人於寒意中感受生命的光與暖。 翌年十二月，李可染辭世於北京西城，葬於八寶山，他雖遠行，然筆墨之魂未歇。二○○○年至二○○一年間，臺灣先後於國立歷史博物館與高雄市立美術館舉辦「李可染藝術世紀展」，盛況空前，觀者如潮，其夫人周珮珠與公子李小可亦曾蒞臨長流畫廊參訪，雅談交流，重溫當年畫壇盛事，情誼深摯，令人難忘。每當我在展場再見《冬牧》時，總覺那靜默的黑白之間，仍有大師溫厚的氣息，悠悠流轉，未曾散去。
楊善深（1913－2004）游魚
楊善深（1913－2004）；游魚
設色紙本 1940年代 75.5ｘ30cm
上款人〡長流美術館館長 黃承志
資料：《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.235。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
筆墨因緣四十載——我與楊善深老師的翰墨情誼
➤➤【口述：長流美術館館長 黃承志】 我與楊善深老師的情誼，始於對其藝術的深深共鳴，那些年，只要他有新作面世，我總是第一時間登門拜賞，每次必定傾心收藏二十餘幅，我們的交往，不僅在於收藏，更在於藝術上的相知。 丙寅補題：四十年前的工筆《游魚》 1986年（丙寅年），我帶著一幅早年從楊老師弟子處得到的《游魚》作前去請他鑑定，這是一幅他1940年代的工筆精品，當初未及題款，楊老師一見此畫，頓時朗聲大笑，憶起這確是他年輕時的作品，欣然提筆補題：「此作是為四十年前舊作，承志兄攜以相示，並下題誌之，丙寅，善深。」並鈐上印章，為這幅遺珠完成了最後的認證。 此時的楊善深，已屆七十九歲高齡，早已是嶺南畫派公認的泰斗，與趙少昂、關山月、黎雄才並稱「嶺南四大家」，藝術地位崇高。這幅《游魚》是他早期少見的工筆力作，畫中鱖魚昂首欲躍，逐逗水面的桃花，水波輕漾，蘆葦斜逸，以極細膩的筆觸捕捉了水中生命的靈動一瞬，他早期對自然形態的深刻觀察與傳統功力，在此作中一覽無遺。 丁寅贈聯：筆墨中的風雷之氣 隔年，也就是1987年（丁卯年），我再度前往拜訪，那次，楊老師特意拿出一幅《行草五言聯》贈予我，並說這是他非常滿意的作品，上款題「承志吾兄留念」，令我十分感動。 這幅對聯筆墨濃稠渾厚，氣勢磅礡，右聯書「乙地月留隱」，左聯書「文章起風雷」，當時他已八十歲，人書俱老，其書法融合了繪畫的破筆與皴法，結構開闊，字裡行間充滿呼吸的韻律與風雷激盪之勢，這不僅是他書藝的巔峰體現，更是他文人風骨與豪邁氣魄的寫照。 情誼與藝術的見證 回想這兩次經歷，從丙寅年為舊作《漁》補題，到丁卯年贈我《行草五言聯》，不僅見證了我與楊老師的深厚情誼，也恰恰展現了他藝術生命的兩個面向：一是早期工筆的嚴謹與靈動，二是晚年書法的磅礡與渾融；這兩幅作品，一如清洌的流水，一如奔騰的風雷，共同構成了楊善深先生完整而偉大的藝術世界，也成為我與他之間最珍貴的翰墨因緣。
黃君璧（1898－1991）／溥儒（溥心畬）（1896－1963）／張大千（1899－1983）清供圖
黃君璧（1898－1991）／溥儒（溥心畬）（1896－1963）／張大千（1899－1983）；清供圖
設色紙本 1955年作 64ｘ29cm
上款人：山田喜美子
照片： 左起為伊藤啟子、莊嚴、張大千、山田喜美子、黃君璧、溥儒與莊禹靈 1955 年合影於日本東京。
資料：《黃賓虹｜徐悲鴻｜黃君璧：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.113。《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.58。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.121、291。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.35。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
異地重逢的因緣
1955年秋，溥心畬自韓國講學返程，短暫停駐東京，彼時的東京不僅是戰後文化重建的中心，也是東亞藝術交流的重要節點；張大千為籌辦畫展、搜羅古紙而旅居於此；黃君璧亦因出席藝術會議而停留日本，三位原以台灣為主要活動舞台的「渡海三家」，就在這樣的秋光之中意外交集，使異國城市成為他們情誼與創作再度交會的場域，身分、際遇與時代動盪共同構成了這場重逢的深層背景，使東京雅集成為三人藝術生命中特別明亮的片刻。
三家合筆的清供雅趣
這場東京雅集最珍貴的結晶，當屬三人合作贈予日本女史山田喜美子的《清供圖》；喜美子並非普通友人，實為張大千在日本的親密知己，她深諳中國書畫，與大千交往甚篤，常為其在日本的藝術活動提供協助，這幅贈予她的作品，因而更顯特殊，既是對知音的酬答，也是三大家藝術實力的集中展現。
畫作中三人分工明晰而自然，各展所長，又渾然一體。張大千以沉著之筆寫竹，修竹挺秀而立，枝葉疏密有法，青翠之意於筆端盡顯，展現其旅日期間筆意內斂、風格趨於精緻的另一面；黃君璧所作玉蘭，以淡赭與鵝黃層層敷染，花色溫潤如玉，枝幹蒼勁有節，於柔美中暗藏金石骨力，典雅中見剛健；溥心畬則以一件深藍長頸瓶統攝全幅，將竹與蘭納於瓶中，瓶身紋樣中更隱現「招財進寶」合體字符，寓意深長；復以翩躚蝴蝶點景，輕靈飄逸，為畫面添注生氣，更具畫龍點睛之妙，並題款記述，使畫面氣韻流轉，文意盎然，真可謂「補成並記」之妙筆，三家筆墨意趣相投，分工默契而相得益彰，誠為珠聯璧合之代表作。
清供深意與時代對話
《清供圖》雖以案頭清供為題，意境卻遠超畫幅之外，冷戰格局初定之時，台日之間的文化往來，既隱含敏感，亦具深遠意義。此作經由喜美子留存東瀛，成為文化跨越政治藩籬的象徵，見證在動盪年代中，藝術仍能維繫其獨立而自由的生命力，如同夜空中的微光，恒久照亮那一年東京清秋之中，三家筆墨交響、心靈相映的珍貴時刻。 
溥儒（溥心畬）（1896－1963）聊齋畫皮
溥儒（溥心畬）（1896－1963）；聊齋畫皮
設色絹本 29ｘ19cm
資料：《溥心畬：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.85、300。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.40。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
溥儒《聊齋畫皮》市場定位分析
在溥儒藝術市場中，神怪題材雖非常見創作主線，卻憑藉其稀有性與獨特敘事魅力，屢次在拍賣市場創下價格紀錄。本件《聊齋畫皮》若與市場頂級案例相互參照，或可窺見其潛在價值： 《鍾馗》系列作為溥儒人物畫作的價格標竿，以2004年北京翰海拍出的《鍾馗嫁妹》設色紙本（尺幅185.5×95 cm）為例，該作以人民幣286萬元成交，充分展現市場對這一題材的高度認可。而同屬神怪題材的〈鬼趣圖〉、〈山魈圖〉等作品，也憑藉其奇崛構圖與生動氣韻，在市場中建立穩固的價值基礎，其藝術價值皆植根於完整的敘事結構、精妙的筆墨運用與深厚的人文寓意。 《聊齋畫皮》具備與上述作品同等級的市場潛質：題材源自文學經典，畫面中妖鬼與美人的巧妙並置，虛實相生的表現手法，不僅展現了溥儒「以文入畫」的藝術追求，更在詭譎氛圍中透出文人特有的幽默感，承載著深層的美學批判與哲學思考。作品構圖疏密得宜，題識書法精妙，絹本材質保存完善，整體呈現出溥儒在敘事表達與筆墨技法間的高度融合。 與市場高價作品相比，本作作為溥儒創作中極為罕見的「聊齋」主題作品，兼具強烈的戲劇張力與思想深度，在當今注重「主題性」與「展覽價值」的藝術市場中，具有顯著的競爭優勢。此作不僅代表了溥儒藝術中一個未被系統梳理的創作脈絡，更是其文人精神與戲劇想像力的完美結晶，對重要藏家與美術機構而言，實屬一件可遇不可求的館藏級藝術珍品。
齊白石（1864－1957）雁來紅鴝鵒圖
齊白石（1864－1957）；雁來紅鴝鵒圖
設色紙本 1947年作 102.5ｘ33.5cm
資料：《吳昌碩｜齊白石｜傅抱石：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.153。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
作品賞析：簡筆傳神的晚年風華
本幅〈雁來紅鴝鵒圖〉屬齊白石花鳥畫中經典題材，畫面佈局匠心獨運，上半部以斜垂的雁來紅枝葉為主體，葉色豐富多變，下方一隻鴝鵒（八哥）昂首而立，神情專注，與上方枝葉形成動靜呼應，全幅採「上繁下簡」之結構，充分體現中國畫「計白當黑」的美學智慧，齊白石以側鋒迅疾掃出枝葉，線條流暢自然，鴝鵒以濃墨寫意繪成，神態靈動，展現其「以簡馭繁」的高超筆墨控制力。
題跋印證：專業定名的價值背書
題跋者「米景揚」（1915–2003），為中國近現代著名書畫鑑定家、書法家與博物館專業學者，長期服務於國立故宮博物院與文博體系，是中國書畫鑑定界具有代表性與權威性的重量級人物之一。畫面左下方米景揚先生題跋：「上世紀之一九四七年，白石翁作雁來紅鴝鵒之圖精品。辛卯中秋識於京，米景揚。」題跋明確標示創作時間與作者，並將畫作內容精確定名為「雁來紅鴝鵒之圖」，展現了題跋者深厚的傳統修養，其所下「精品」之評，是對作品藝術價值的權威認可，米景揚同時作為榮寶齋資深專家，其題跋兼具學術與市場雙重公信力，極大增強了作品的可信度與收藏價值。 
張大千（1899－1983）五百強盜成佛圖
張大千（1899－1983）；五百強盜成佛圖
設色絹本 1940年代 64.5ｘ580cm
資料：《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.108-109、298。
藝覽窗前——長流揀選佳構 （2025展期8月22日—10月26日）
傳承有序的典範
《五百強盜成佛圖》卷，絹本，縱64.5公分、橫580公分，畫上未署名款識，惟於左右兩側可見「大千父」、「大風堂供養」二印，並有于右任題籤：「張大千摹敦煌壁畫，墨三仁兄存之，右任」，此件作品既是張大千敦煌時期的重要摹本，也承載了清晰的人物脈絡與歷史傳承。
藝術軌跡與傳承之路
1941至1943年間，張大千率弟子駐紮敦煌莫高窟兩年半，臨摹超過二百幅壁畫，本作應出於此時期或稍後完成，二戰後，他攜帶敦煌摹本先後於重慶、成都、南京等地展出，轟動藝壇，于右任時任國民政府監察院長，亦為近代書法大家，與張大千交情深厚，題籤應作於1940年代後期。
其後，此卷由張大千或經于右任題簽後，轉贈國府重要軍政人物顧祝同（1893–1987），題中「墨三仁兄存之」即指示流轉歸屬，由此推斷，此件作品應於1949年國府遷台之前，已歸入顧氏收藏，至1960年代，張大千已享譽國際，于右任成為近代書法宗師，顧祝同亦退居政壇元老，三人身份皆定格於近現代史，使本卷更具時代印記與「傳承有序」的典範價值。
川博本與長流本的藝術對話
「五百強盜成佛」故事見於敦煌莫高窟西魏第285窟及北周第296窟，張大千所摹應屬後者，其內容敘述古印度喬薩羅國五百強盜被捕後遭挖目酷刑，佛祖憫其苦難，以神通治癒並說法渡化，終令其修成正果。
現存相同布局的摹本，四川博物院亦藏有一卷，與長流本相比，川博本色彩濃烈厚重，長流本則顯得清雅淡逸，由於當時參與臨摹的弟子畫師多達十餘人，即便依據同一粉本創作，最終仍展現出各具風貌的差異，兩卷作品均保留部分未敷色處，呼應敦煌原壁畫的留白效果；然而在原壁中，以石青、朱紅與墨色鋪陳之處尤為厚實，而兩卷摹本背景的淺石綠，則顯示出臨摹者的再創處理，這種在臨摹過程中的調整與變化，不僅重現了敦煌壁畫的神韻，也彰顯了張大千敦煌時期作品的再創精神與藝術價值。
敦煌傳承中的代表之作
此卷不僅保存了敦煌壁畫經典的宗教故事與圖像語言，更透過張大千的筆觸與藝術視野，將古代題材轉化為兼具現代感的再創之作，它既是研究敦煌藝術傳承的重要依據，也是理解張大千藝術風格演進及其國際影響力的代表性作品。 
張大千（1899－1983）蘭芳蝶舞／溥儒（溥心畬）（1896－1963）群羊圖
張大千（1899－1983）；蘭芳蝶舞
設色紙本 1953年作 25ｘ26cm
溥儒（溥心畬）（1896－1963）；群羊圖
設色紙本 1956年作 25ｘ26cm
上款人：伊藤啟子
資料：《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.120。
藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）
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