台灣茗茶 阿里山碧湖村烏龍茶(齊白石 山水十二條屏之七)
NT$2,800
詳細資料
品類:茶
產地:台灣嘉義山梅山鄉碧湖村茶園
容量:150g±10gx2
定價:NT$2,800
運費:貨到付款(宅配)
保存方式:存放陰涼處,避免陽光直射,超過保存期限,再經過烘焙,品質不變。
產地環境介紹
位處嘉義縣梅山鄉太平與碧湖村交界的碧湖山,海拔一千至一千五百公尺的山區?年雲霧繚繞,遙望對面遠山:玉山、雪山、合歡山,一年四季美景不同,登高遠眺有如世外桃源,觀日出、看雲海、賞落日和流星雨,令人流連忘返,已成為梅山地區新興的旅遊勝地。嘉義縣觀光旅遊局斥資七百七十餘萬元興築碧湖山觀日亭等公共設施及庭園造景及周邊景觀二期改善工程也已完工,此茶園就在此區附近。
烏龍茶的介紹
烏龍茶又稱青茶、半發酵茶,以本茶的創始人(清代蘇烏龍)而得名。是中國諸大茶種中,特色鮮明的種類,往往是“茶癡”的最愛。烏龍茶綜合了綠茶和紅茶的制法,品質介於綠茶與紅茶之間,既有紅茶的濃鮮味,又有綠茶的清香。該茶香氣清洌、濃而不澀、滋味醇厚。以第二、第三泡茶湯最為香醇,並以陳茶為貴。
齊白石(1864-1957)
於當代富有盛名之中國國畫家,別號寄萍老人、白石山人,後人常將「山人」二字略去,故後常號「白石」。齊白石也和張大千並稱「南張北齊」。齊白石強調「作畫妙在似與不似之間,太似為媚俗,不似為欺世。」,在篆刻方面自稱「三百石印富翁」。晚年仍然?心觀察蝦、蟹、青蛙的游泳姿態,他的畫自成章法,人物、山水、花鳥、 草蟲、蔬果、玩具都可入畫,但自有其獨特的格調,和二十世紀世界繪畫藝術的發展方向相符,雖然有許多人認為他的繪畫技法簡單,而臨摹學習,但模仿不出他的格調。
尚有庫存
藝術品收藏與私人洽購服務
長流機構所舉辦的藝文活動遍布廣大中華區,專家顧問涉足不同的地域和範疇。我們為資深藏家和初次購置藝術品的人士,提供“量身訂制”的私人洽購服務,就藝術品收藏方向和策略,提供顧客專業意見,協助買家隨時覓得心頭所好。
數位媒體影音應用出版服務
《長流書畫研究中心》旨於搭建書畫藝術交流平台,實務上結合藝術市場,在學術研究的基礎上,充分善用民間藏品及長流機構市場資源的優勢,連貫教育單位,從事中國書畫藝術資料的收集、整理、研究、出版與發揚。長流研究團隊盼望合作私人藏家、藝術家後代、海內外私立美術館等單位,詢訪流傳散布於民間的重要藏品,發掘被遺忘的記憶和故事,呈現藝術創作的文化與歷史價值。
Phone:886-2-2321-6603
Fax:886-2-2322-2648
Opening Hours:
週二至週日 10:00-19:00
Address: 10062臺北市中正區
仁愛路二段63號B1(仁愛鴻禧)
相關商品
常玉〈馬〉藝術微噴數位版畫
詳細資料
品類:數位版畫
定價:NT$18,000(含框;一套三件)
運費:貨到付款(宅配)
藝術微噴數位版畫
藝術微噴是一種數位輸出技術,可稱為數位版畫或Giclée,是由日本EPSON公司研發而成的一種藝術品複製工法,取代了原有的印刷術,其墨水的抗光防水效果,能使顏色維持近一百年,而其黑白墨水持久性更長,可用於各式不同質料的畫布或畫紙上印製博物館典藏等級的高解析度數位圖像。藝術微噴數位輸出技術不但能呈現出高飽度的顏色,且保留極細緻的色彩變化,細膩地顯示出色彩的濃淡、融合和各種細節,充分展現出原作的精髓。
(一 )常玉〈黎明之馬〉
品類:藝術微噴數位版畫
尺寸:36.5x43.5 cm(畫心尺寸)
材質:德國頂級RC相紙;南亞0.2mm頂級護貝膜
原件典藏授權單位:台北長流美術館
常玉(1901-1966)愛馬、畫馬,他的〈馬〉畫,樣貌多元,時而頑皮翻滾、時而奔馳嬉戲,長流美術館館藏〈黎明之馬〉則是少數刻意強調大地初醒、天光將現的黎明氛圍,那是藝術家在巴黎孤寂的創作生活中,對自我的期許、激勵,與等待。
未註年代的〈黎明之馬〉,應是1960年代初期之作,也正是同鄉高官黃季陸邀請他赴台任教的時刻,相信藝術家的心情,就像那匹夜暗中奔行的白馬,喜見黎明天光的來臨。這件作品一反常玉喜用平面色彩當背景的慣常手法,是以帶著筆觸及豐富層次變化的色彩,表現那大地初醒、天光萌動的黎明氛圍,充滿著情緒的激動,而那看以純白的馬匹,其實也有著淡微粉紅色的成分。這是常玉大批馬畫中,深具特色與情感的一件佳作。
-國立成功大學歷史系名譽教授.美術史家蕭瓊瑞
(二)常玉〈黑白雙馬〉
品類:藝術微噴數位版畫
尺寸:36.5x61 cm(畫心尺寸)
材質:德國頂級RC相紙;南亞0.2mm頂級護貝膜
原件典藏授權單位:國立歷史博物館
國立歷史博物館藏〈黑白雙馬〉為常玉(1901-1966)作品之一;馬是常玉畫作中經常出現的動物,有的成雙、有的孤獨,多數都畫在空曠的原野天地間,似乎這個動物即是畫家本人的主體投射;如同此作可見一白一黑兩匹馬低頭吃草,黑馬的輪廓清晰、生動有力,而白馬的輪廓則較為模糊,牠們置身在沉靜、蒼茫荒涼的大地中,感覺孤獨。右方的一株枯樹稍向右傾,平衡了畫面的空曠景致,同時也增添了原野的蕭瑟氣氛。
-國立歷史博物館
(三)常玉〈雙馬〉
品類:藝術微噴數位版畫
尺寸:36.5x51.5 cm(畫心尺寸)
材質:德國頂級RC相紙;南亞0.2mm頂級護貝膜
原件典藏授權單位:國立歷史博物館
國立歷史博物館藏〈雙馬〉為常玉(1901-1966)作品之一;馬是常玉畫作中經常出現的動物,有的成雙、有的孤獨,多數都畫在空曠的原野天地間,似乎這個動物即是畫家本人的主體投射。此幅在以深藍色打底的木板上,畫家應用筆觸使單純的色調產生肌理的變化。灰色調的天空是白色塗在深藍色的底色上所造成的混色效果,筆觸快速而大膽;紅色的大地營造出開闊但氣氛不安的空間氛圍,平塗的雙馬像剪貼般地出現在畫面上。
-國立歷史博物館
齊白石〈十二條屏〉金門高粱酒
林玉山雙虎 限量藝術微噴數位版畫
品類:數位版畫
版數:99
尺寸:39.2x52cm(畫心尺寸)
材質:頂級國畫宣紙
定價:NT$3,000(含框)
運費:貨到付款(宅配)
長流美術館出版發行「2022壬寅虎年 限量藝術微噴數位版畫」,使大眾能以親民的價位購入知名畫家作品,期盼藉此讓高價藝術品也能為日常收藏。
藝術微噴 數位版畫
藝術微噴是一種數位輸出技術,可稱為數位版畫或Gicl?e,是由日本EPSON公司研發而成的一種藝術品複製工法,取代了原有的印刷術,其墨水的抗光防水效果,能使顏色維持近一百年,而其黑白墨水持久性更長,可用於各式不同質料的畫布或畫紙上印製博物館典藏等級的高解析度數位圖像。藝術微噴數位輸出技術不但能呈現出高飽度的顏色,且保留極細緻的色彩變化,細膩地顯示出色彩的濃淡、融合和各種細節,充分展現出原作的精髓。
林玉山(1907-2004)雙虎
生於嘉義,本名林英貴,號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。創作生涯從傳統民間畫師的水墨奠基與民間信仰的神像描繪開始,為了追求畫藝精進,兩次前往日本接受專業美術教育,習得近代日本畫的繪畫技巧與現代美術的寫生觀念。二戰之後,日本政權離開台灣,渡海來台的中國藝術家帶來新的創作刺激,林玉山除了在文化變動下持續開創新局、創作不輟,也開始任教於各校,透過教學與著書,建立系統性的寫生思考,多年來作育英才無數,對戰後台灣水墨界影響深切。晚年則將眼光看向世界,從大量遠遊與寫生中實踐他的藝術理念。
林氏繪畫著重由寫生入手,盡一生之力靜觀、寫生花鳥,更及於珍禽異獸。畫虎展現根根虎毛畢現的逼真感,其筆下「畫虎畫皮更畫骨」,生動得「未嘯已風生」。雄虎威而不惡,雌虎則顯出馴而不兇,露出母愛溫馨的一面,他還畫出許多小虎、乳虎,萌稚可愛,姿態傳神、各具精妙和趣韻,博得人心。
林玉山風雲際會 限量藝術微噴數位版畫
品類:數位版畫
版數:99
尺寸:27.2x52cm(畫心尺寸)
材質:頂級國畫宣紙
定價:NT$2,800(含框)
運費:貨到付款(宅配)
長流美術館出版發行「2022壬寅虎年 限量藝術微噴數位版畫」,使大眾能以親民的價位購入知名畫家作品,期盼藉此讓高價藝術品也能為日常收藏。
藝術微噴 數位版畫
藝術微噴是一種數位輸出技術,可稱為數位版畫或Gicl?e,是由日本EPSON公司研發而成的一種藝術品複製工法,取代了原有的印刷術,其墨水的抗光防水效果,能使顏色維持近一百年,而其黑白墨水持久性更長,可用於各式不同質料的畫布或畫紙上印製博物館典藏等級的高解析度數位圖像。藝術微噴數位輸出技術不但能呈現出高飽度的顏色,且保留極細緻的色彩變化,細膩地顯示出色彩的濃淡、融合和各種細節,充分展現出原作的精髓。
林玉山(1907-2004)風雲際會
生於嘉義,本名林英貴,號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。創作生涯從傳統民間畫師的水墨奠基與民間信仰的神像描繪開始,為了追求畫藝精進,兩次前往日本接受專業美術教育,習得近代日本畫的繪畫技巧與現代美術的寫生觀念。二戰之後,日本政權離開台灣,渡海來台的中國藝術家帶來新的創作刺激,林玉山除了在文化變動下持續開創新局、創作不輟,也開始任教於各校,透過教學與著書,建立系統性的寫生思考,多年來作育英才無數,對戰後台灣水墨界影響深切。晚年則將眼光看向世界,從大量遠遊與寫生中實踐他的藝術理念。
林氏繪畫著重由寫生入手,盡一生之力靜觀、寫生花鳥,更及於珍禽異獸。畫虎展現根根虎毛畢現的逼真感,其筆下「畫虎畫皮更畫骨」,生動得「未嘯已風生」。雄虎威而不惡,雌虎則顯出馴而不兇,露出母愛溫馨的一面,他還畫出許多小虎、乳虎,萌稚可愛,姿態傳神、各具精妙和趣韻,博得人心。
丁紹光 磁釦精裝筆記本
品類:筆記本
尺寸:23.5x18cm 厚約2.2cm
材質:紙
定價:NT$500
運費:貨到付款(宅配)
風格獨具的藝術典型 丁紹光(B.1939 )
出生於中國陝西省城固縣,丁紹光埋頭於學畫來逃避成長歲月中嚴峻的現實生活。丁紹光從十一歲起,就呈現出他的聰慧和解決困難的能力。那時,因窮困買不起油畫顏料,他便用食品油和顏料調製而成來描繪周圍的人們。窮困僅只是他成為藝術家理想道路上要逾越的障礙之一。幸運的是,他優異的學習成績和罕見的藝術天份並沒有被埋沒。
丁紹光有意識的運用古典藝術傳統,用精湛的毛筆書法線條加上完美的現代美感,使他的作品成為當今世界上被公認的傑作,他說:「一個藝術家,我願把悲傷和困難留給自己,把美和希望通過我的作品還給人間。」所以他的作品充滿美麗豐富神奇的西雙版納風情。
丁韶光 作品圖版
宗教與和平(封面)
鳳凰女 (封面)