林玉山〈寶島長春〉1940年作

評介撰文 / 國立臺灣藝術大學榮譽教授 黃光男

欣賞林玉山教授的畫作，有如一股新鮮朝氣，令人心曠神怡；亦如「手撫長松，仰視白雲，庭空鳥語，悠然自欣」的心境，也是個悠然自欣的喜悅。
或者說，一位偉大的藝術家，他的創作動機，必然與心境有關。正如古人常說的「畫者，心之跡也」，或是古人以「形式來自神態」的立意。好比「天有四時之氣，神亦如之」(清．沈宗騫)的道理。

依此推論，林玉山教授在習畫過程中的學養，除了技法的才情超凡外，對於物象的理解，必然有很精確研習，包括時序節氣、物象生長，或是社會習俗，都在他的思維之中。換言之，對於物象的環境考察，民情的感應，或是成象的狀態，都能深入其境，尋求物種、物性、物情的特點。也就是西方美學家桑塔耶那(Santayana)所提示的「藝術表現分為兩項，第一項即客體所實際呈示的字眼、意象，有表現之事物；第二項則為暗示的客體，進一步的思想、情感或涉及到的意象，也即被表現之事情」。從來藝術家不曾在「意象」產生前就揮寫創作的作品，充其量只是一直在反覆昨天圖稿的純熟而已。對於藝術本質在於「創意」的意涵是相背的。

那麼，藝術家常常主張「寫生論」是「氣韻生動」的根源。什麼是寫生呢？若以中國繪畫美學而言，必然與生命悸動有關，也就是在觀察自然物的生態時，包括它的物性、理性與心性的結合為一。也因應社會發展的意識或價值有關，也就是藝術的創作意義，就是人性共知、共感的圖象與符號。可以引發觀賞者、共鳴者為是。反之，不知不覺的圖象出現，有如昏昏噩噩隨波逐流的氛圍，是不足為藝術美學的意義。藝術美是作者對於周遭環境的觀想，並對於物象的情思，轉換在心靈上的表現。對於景與境之間，必然存有美感的充分體悟。而行之於形的圖象，以表達自身的感受與主張。也是說把景象為客體的時空性，轉入藝術創作者主觀意象的表現，成為當時代或社會共知的意識與價值。
好的作品，必然是有時代性、環境性與歷史性的象徵與精神，也是社會意識中的價值濃度。它可以是知識的、歷史的、社會性的圖騰，至少能表現出作者與時空交織的靈性交融。

林玉山《寶島長春》1940年作

依此項條件，再品賞「寶島長春」圖象，便能理解林玉山教授主張的寫生在於眼的精準觀察，也在於「心」的生息懦動的節奏。除了外在形式必須練得美妙的功夫與技巧外，對於「生」的律動，再加一層深層的思維。
「寶島長春」畫幅甚大，境界深廣。作者在規劃創作時，依當時代生活的特性，以屏風方式進行二片風體。所描繪的的景色，乃是以台灣木棉花為主調，更具體地說，在嘉南的鄉道或居家四周，常見此物種在春天來臨時，便綻開燦爛鮮色的花朵，且是「晚冬鉛華已落盡，早春新華爭先行」的氣盛，有種英雄着花第一春，而有「英雄花」或「什錦花」之美譽。
這張傑作雖有主幹三棵，但以前種的木棉花為重點，經過作者的精心構圖，從樹幹到主枝、細枝，或是赤紅色的花朵組合，均以「寫生」為本，再加上主觀美感的安排，層層疊疊，前後有序，深淺分庭，而且物性成理，人性必進的情境。
諸花是畫面的主角，顏色從近景的濃郁到遠景的清氛，筆到心到，條理分明。並在點景之間，有紅嘴黑鵯一對置於前枝，有如人間的主導地位，並以其觀照的畫面中，再添上麻雀數隻，綠綉眼一對，以應畫境之充實，使整體畫面充滿「春」的氣息。
在縱橫交錯，百花齊放，芬芳滿園的表現上，似乎也看到作者所畫的時間定格，或說是早上十時至十二時之間的景象，也有環境的表徵。當年(八十年前)的台灣社會，單純清新，空氣淨潔，草木皆能成長豐盛。而在「東風開柳眼，黃鳥罵桃奴」的氛圍下，在物象的表現上則有濕度樹幹的質感，也有「元氣淋漓障猶濕」的生機。或者從整幅畫面審視，可從花鳥畫的物象生態，看出作者對於「生之慾」的理解，將物種或描繪的對象有了更為深切的筆墨，卻沒有勉強或誤植的枝節。以自然為師時，即有「外師造化，中得心源」的本領，不論是以膠彩或水墨設色，又如「山色有無中，花影在心頭」的自然調性，畫作的藝術濃度，豈不妙哉！

林玉山《歸途》1944年作 臺北市立美術館藏

林玉山教授名作「歸途」與此作「寶島長春」分別為台灣地區的藝術代表作，也是中國繪畫風格的歷史性的創作。對於台灣藝壇一代宗師美學來說，林玉山的創作有著承繼文化美學的精華，開創新時代的傑出作品，為社會價值提供無以復加的貢獻。