徐悲鴻 一代宗師系列展

中國近代，徐悲鴻是影響最大的畫家。據一九九五年《美術家通訊》披露在廣東調查結果：知名度最高的畫家，第一是徐悲鴻，其次是齊白石。論影響，論知名度，在中國範圍内，真正能達到家喻的畫家第一是徐悲鴻，第二齊白石。現代畫家以及所有美術家，包括功力深厚，成就卓越的大家，其知名度基本上還限美術界。白石的名氣大震，也有徐悲鴻的喻揚。徐悲鴻即使不論畫，也是一位錚錚人物，他是一位大教育家，也是美術組織家和國際美術活動家。

徐悲鴻的畫跡留存於世者，僅北京的徐悲鴻紀念館就收藏了一千二百餘件。散落在世界各地的，無法統計。徐悲鴻畫中國畫的時間不太長，大致可分為四個階段。其一是早年在家鄉時期；其二是二十一歲赴上海之後；其三是留法後期；其四是二十年代後期至五十年代初期。他的中國畫作品以三十年代至四十年代最多。

徐悲鴻 (1895-1953) 作, 《九歌 • 國殤》 國畫, 107 x 62 公分, 1943 年, 徐悲鴻紀念館收藏。

徐悲鴻 (1895-1953) 作, 《九歌 • 山鬼》國畫, 111 x 63 公分, 1943 年, 徐悲鴻紀念館收藏。

徐悲鴻畫馬尤著稱於世。評論家和畫家都認為，徐悲鴻的中國畫中，以走獸飛禽畫成就最高，其中畫馬尤為出色。

徐悲鴻用大寫意法畫馬是前無古人的。古人畫馬多取靜態，徐悲鴻畫馬多取動態，尤其是他畫的奔馬，昂首天外，奔馳騰踏，有意氣風發、不可一世之概。悲鴻一生以「做人不可有傲氣，但不能沒傲骨」為座右銘，他筆下的馬，正是他人格的寫照。加上畫上所題詩句，「秋風萬里頻回顧，認識當年舊戰場」，「哀鳴思戰鬥，迥立向蒼蒼」，更體現了他以馬寫志、詠物抒情的高尚的戰鬥精神。他在畫馬史上應有崇高的地位。杜甫詠曹霸畫馬：「一洗萬古凡馬空」，移讚徐悲鴻畫馬，尤為貼切。

徐悲鴻家中養了很多貓，他畫貓真能傳神，雙目炯炯，栩栩如生，畫貓的各種動態都十分可愛。圖中也常寄託他的懷念或哀思，有時也題上一首詩，以嘲諷那些尸位素餐的達官貴人。

他擅畫各種禽鳥，如鵝、雞、喜鵲、麻雀、八哥、鷹、鷲、鶴等，形象、動態皆從寫生中來，這在前人作品中是罕見的。畫禽多配以花木。他也專畫花木，其中畫梅更有特色。他畫梅多骨幹繁枝繁花，不作疏枝寒花之狀。作骨幹，用大筆水墨濃淡暈寫，再以線條補寫而成，頗有氣勢。梅花以白色居多，紅色次之，都具有他個人獨特的風格。

徐悲鴻的素描、油畫、詩文、書法，都有相當高的成就。學者和畫家都公認他的素描造詣最高。這和他當年在法國留學期間的努力分不開。據了解，徐悲鴻的素描分散在各地的不算，僅北京現存素描作品，其中人體就有七百多件。徐悲鴻認為素描寫生可以培養觀察、表現和審美三種能力。他的素描多用炭精筆，很少用鉛筆，造型精準而生動，注重虛實與結構，線面結合，面中有線，用筆瀟灑自然，格調高雅，絕非一般畫家所能及。

徐悲鴻曾向寫實主義大師達仰學油畫，也常去法國和德國一些大博物館臨摹歐洲歷代名畫，特別是在巴黎國立高等美術學校校長、導師佛拉孟的畫室中學習受益更大，佛拉孟對他更有影響。因受環境和歐洲文化影響，他有歐洲油畫的情調。色彩豐富中見統一，堅實中見雄渾，随著光線和空間變化，色彩也有所變化，基調卻不變。

他前期油畫基調統一，油畫色彩顯得渾樸而有內涵；後期油畫色彩基調統一略弱於前，色彩顯得「生」而單純。這與他回國後以畫中國水墨畫為主有關。徐悲鴻晚年重建幸福美滿家庭，心情爽朗，面上也顯現出明亮爽明的情調，以前那種灰暗的色調完全消失。

徐悲鴻留下了很多油畫傑作，他又是當時向國内學生傳授油畫技巧的重要畫家之一，因而，他在油畫史上以及油畫教育史上都有不可磨滅的地位。

徐悲鴻能詩，他在少年時即打下了雄厚的國學基礎。他的詩注重比興，不僅形象生動，合於自然，比喻貼切，而且寓意深刻。很多名家畫上題詩往往是請人代作，而徐悲鴻的畫題詩卻從來不假手於他人。可以說，除齊白石之外，詩、書、畫三絕的高手，當時還無人能超過徐悲鴻。

徐悲鴻的書法藝術為畫名所掩。他受教於康有為，酷愛六朝書法，尤在臨魏碑上下過苦功。他對自商周甲骨文、鐘鼎文及漢魏志、造像字體、六朝碑帖、唐宋元明清墨跡，真草隸篆，無不研習，心摹手追。由於博採眾長，熔於一爐，他的字氣勢磅礡，魄力雄強，格調高雅，渾厚深沉，在同代畫家中鮮有能與之肩比者。

—摘自 陳傳席：析論徐悲鴻的藝術，〈徐悲鴻繪畫全集 第一卷〉，2001