林風眠理想社會寫實的〈農家樂〉與〈衛生活動〉

評介撰文 / 亞洲大學附設現代美術館館長‧美學藝術學博士 潘襎

林風眠〈農家樂〉臺北長流美術館藏

林風眠〈衛生活動〉臺北長流美術館藏

林風眠(1900-1991)被視為中國近代美術的開創者之一，也是中國近代第一批留學歐洲的近代中國畫家，1925年歸國出任北平國立藝術專門學校校長，1928年獲聘出任杭州美術專門學校創校校長。杭州美術專門學校簡稱杭州美專，亦即往後的杭州藝專，現在的中國美術學，開啟接續歐洲文藝復興以後的美術教育體制先河。他的藝術成就不只影響中國大陸，在台灣也廣為人知，譬如趙無極、朱德群、席德進、趙春翔都畢業於杭州美專。朱德群戰後來到台灣，來台之後前往法國，成為獲得法蘭西美術院院士的第一位東亞畫家，還由終身立志成為專業畫家的席德進，一度任教於台灣的趙春翔，長年在故宮博物院書畫處的李霖燦也畢業於杭州藝專。當然，戰後前往法國的趙無極，文革以後活躍於中國畫壇的吳冠中，都是杭州藝專的優秀畢業生。

1919年，第一次世界大戰結束後，林風眠透過勤工儉學運動前往法國，首先進入第戎美術學院，1921院長楊西斯賞識他才華，推薦他到巴黎高等美術學院學習，進入古典學院大師費南德·柯爾蒙（Fernand Cormon, 1845－1924）工作室學習。柯爾蒙傳承歐洲學院主義傳統，目前展示於奧賽美術館的〈耶和華詛咒前的該隱〉(1880)，當時剛發現舊石器時代(Palaeolithic)未久，他綜合人類學、聖經傳說以及對於中東地理的理解後，依據維克多•雨果詩歌〈時代傳說〉詩歌，表現出先史時期畫面，極具開創性。

弗爾南.安妮.皮斯特.柯爾蒙(Fernand Anne Piestre Cormon 1845-1924)，法國學院派歷史畫家。柯爾蒙是我國著名畫家徐悲鴻和林風眠的老師，也是法國畫家勞特累克和比利時畫家尤金·博赫的老師。

林風眠在古典學院大師工作室學習之外，巴黎的博物館成為他省思美術出路的殿堂。義大利裔銀行家亨利•賽繆奇(Henri Cernuschi,1821-1896)去世前，捐贈蒐藏的日本與中國文物給巴黎市政府，1898年10月26日賽繆奇博物館(Cernuschi Museum)正式開館，成為法國首座亞洲文物館。楊西斯院長到巴黎探望林風眠，認為中國擁有高度藝術成就，鼓勵他研究自己國家的藝術。林風眠成為包括賽繆奇博物館在內的各地博物館的常客。

林風眠留學法國期間，曾經前往德國遊學，這一年的德國之旅深受表現主義啟發，於是巴黎畫派以及野獸派、立體派的新思想，加上流往法國的東亞文物，逐漸構成往後藝術思想的根源。1950年代以後，林風眠定居上海，閒暇時觀賞京劇解悶，傳統中國京劇的道具、色彩、身段、表現手法以及其中蘊含的美感，特別是劇情與他幼年母親遭遇重疊，京劇成為繪畫重要靈感來源。大體而言，林風眠的作品集中於仕女、靜物、風景以及京劇題材，除此之外還有隱喻現實生活或者說是自己對於生活回憶的作品。1958年春天他與賴少其、關良、吳大羽被分發到上海東郊川沙縣蔬菜生產隊，進行勞動學習，住在農民家中與他們共同生活與勞動，有關農村題材的作品大多在這種因緣下完成。1992年川沙縣廢止，改為浦東新區。在中國大陸的文革期間，林風眠受到的身心折磨，除了有些隱喻自身的遭遇之外，他也將自己現實生活反映出近似理想主義色彩的作品，內容筆觸樸實、人物簡單、色彩艷麗。這些作品乃是他離開大陸前往香港定居之後完成，抽離了當時親嘗的痛苦經驗，在現實苦痛之後成為一種理想生活的追憶。

林風眠〈農家樂〉描繪著一群婦女正在剝玉米的生活片段。玉米屬於玉蜀黍科，原產於中美洲，十六世紀時傳入中國，初稱玉麥，也稱為番麥和西天麥。畫面上一群婦女圍繞著巨型籮筐，和樂融融地勞動著，剝除玉米外殼，捋除玉米鬚，僅留下金黃色果粒。因此大籮筐內的玉米綻放閃爍的色彩，一旁環置著小籮筐裡堆滿剛摘回來的玉米，參雜著綠色、褐色的葉片。婦女們臉上露出愉悅笑容，身上穿著各色花布衫，顯得斑斕多彩，有方格布衫、花襯衫，雖 然熱鬧卻也顯得農婦的質樸。為了區別婦人與少女，婦女包裹著頭巾。這些女性們安靜又愉快地過著農忙的生活，動作輕巧，洋溢著寧靜中的愉悅心情。前方兩位男女小孩眺望著我們，讓畫面又拉回到我們身上。遠處是樹木與房子，那是常見林風眠風景畫上尋常能夠看到的風景。

林風眠〈農家樂〉局部

蘇漢臣〈宋人冬日嬰戲圖〉宋 設色絹本 196.2 x 107.1cm 國立故宮博物院藏

林風眠〈衛生活動〉局部

從農村豐富的生活又拉回到現實生活，〈衛生活動〉描繪著一位婦女帶著一群兒童外出做勞務的畫面，這群孩童們朝向我們，幾乎都是正面像，手上拿著掃把、鏟子以及水桶，後面的建築物或許是他們的學校，圍籬圍繞，兩旁栽著樹林。這件作品的畫面與〈農家樂〉同樣地，給人樂於工作的感覺，前者是成年人，後者是兒童。這群小朋友在老師帶領下即將到校外做衛生活動，畫面沒有老師的嚴厲喝斥聲音，卻能感受到小朋友嘰嘰喳喳的興奮聲音。除了他們身上穿著五顏六色的花布衫，還圍著肚兜，顯然是一群幼稚園小朋友。他們動作與臉龐充滿幸福感。相較於男性世界裡面的身體的劇烈勞動，這些小朋友衛生活動讓人不禁莞爾一笑。他們臉上流露出如同古代中國繪畫裡面的「嬰戲圖」那樣天真動作，農民的樸實生活給予飽經風霜的林風眠愉悅溫馨感。

林風眠作品上的筆墨線條的層次相當豐富，濃淡變幻多端，特別是為了使得色彩與線條能產生光線的效果，黑色線條與色彩之間充滿著節奏與韻律感。水墨的渲染與色彩的漸層、線條的流動與輪廓的晃動，彷彿光線注入到每種色彩的內部那般，顯得生氣盎然。林風眠指出：「藝術是真情流露，所以能感動我們，惟其是美的表現，所以能增加我們的生趣，惟其是善的宣揚，所以能啟示我們的生路。」他的藝術是真情的流露，透過對於傳統與現代、東方與西方的語彙和精神的融會，使得眼前景物流露出真情，現實生活的生意盎然與文明出路都有賴美善來增進。這種真善美的追求，延續起蔡元培美育代替宗教的理念，在中國這塊土地上透過傳統水墨畫、京劇表現、現實生活感受以及人間悲歡離合的煎熬，親情的離異、骨肉的死別、人情冷暖以及政治壓迫，使得林風眠一生的作品當中烙印了宏偉而深沉的生命內涵。