徐悲鴻〈人物〉

評介撰文 / 亞洲大學附設現代美術館館長‧美學藝術學博士 潘 襎

徐悲鴻是中國近代偉大教育家與融會東西藝術的畫家。他將近代西方學院古典主義傳統引進中國，在美術學校體制上開花結果。他出生於清季，經歷洋務運動的中學為體西學為用思潮之後，成長於民國肇建的動盪階段，又經對日抗戰的艱辛歲月，最終則是國共內戰以及共黨建政初期，在奠定社會寫實主義傳統之初，不幸英年早逝，無法延續藝術成就；幸運的是，他沒有經歷十年文革浩劫，免於遭受身心摧折。

徐悲鴻於1895年生於江蘇宜興。宜興位於太湖西岸，物產豐饒，盛產陶土，陶業生產遠近聞名。晉朝周處革新除害，以為洗面革新的楷模，近代畫家吳冠中與徐悲鴻亦有同鄉之誼。

晚清，中國並無近代化教育設施，徐悲鴻父親達章先生精通詩書畫，在村中設帳授徒。徐悲鴻在父親教誨下，九歲學習四書五經、山水、人物、花鳥。1905年9月2日，那年徐悲鴻才十歲，清政府發布上諭，宣布「自丙午(1906)科為始，所有鄉、會試一律停止。各省歲科考試亦即停止。」長達一千五百年的科舉取士制度廢除，中國廣大讀書人頓失傳統出路。1911年武昌起義，長達數千年封建制度遭受推翻，國政不安，再者宜興連年水患成災，13歲徐悲鴻跟隨父親到各地，以筆下山水、人物、翎毛、代書以及篆刻謀生。徐悲鴻早年飽經動盪顛波之苦，淬鍊他的心靈，也讓他終身與筆墨為伍，逐漸地他選定藝術作為奉獻這個苦難國家與民眾的志向。十七歲隨父親到上海謀生，不久父病返鄉，獨扛家計，擔任吳興女子師範學校、彭城中學、以及始齊小學美術教師。

徐悲鴻少年即具繪畫天賦，臨摹時事插畫家吳友如、海上畫派畫家任伯年作品。吳友如精通人物，長年為《點石齋畫報》畫師，該刊發行於1884年，停刊於1898年。《點石齋畫報》老少咸宜，本為申報之副刊，不意卻啟蒙東西文明、傳布新知的最佳媒體，內容及於在地時事、國內外戰況、朝政、外交關係、科技新知，此外也有奇聞軼事、民間信仰的因果報應，總計發行4600餘幅石印線描版畫，鼓動近代東西文明交流，啟迪國內民智。《點石齋畫報》畫師有十餘人，吳友如最富盛名，作品採用融會西洋傳來的透視法，並且活用傳統繪畫技術，不只如此，他也精擅人物、仕女、古典民間題材，對於早年徐悲鴻影響頗具。

徐悲鴻身處新舊交替的時代，身為長子，家境貧困，肩負沉重家計，不改一心向上，往外探求新知。徐父去世後，1915年徐悲鴻再到上海，以插畫、廣告維生，水墨作品〈馬〉獲得嶺南派名家高劍父、高奇峰兄弟賞識，翻印為作品。隔年徐悲鴻進入震旦大學法文系，半工半讀，課餘積極從事繪畫學習。康有為乃清末保皇黨領袖，民國肇建後一度蟄居上海，請徐悲鴻描繪亡妻肖像，畫成徐氏獲得稱許。康有為當時已經高齡，遍示所藏碑帖為這位少年一一講解。康有為的北碑心得與革新思想滲透到這位少年心中。康有為不只主張保皇立憲運動，出版《廣藝舟雙楫》，書法頗有見識。徐悲鴻對康有為行弟子禮，康則傾囊相授，並極力促成徐悲鴻與蔣碧薇之婚姻。

上海十里洋場，各國租界林立，猶太富商籌哈同為上海鉅富，慕愛中華文化，在哈同花園籌建倉聖上智大學，公開徵求倉頡畫像，徐悲鴻以巨幅水彩應徵獲獎。清末民初中國藝術頗受留學日本的畫家影響，弘一大師李叔同畢業於東京美術學校，這股風氣依然未熄。徐悲鴻獲得獎金，1917年攜新婚妻子遊學日本半年，看到日本輸入西洋文藝復興成果印刷品，堅定往後留學歐洲志向。遊日期間，結識日學者中村不折(Makamura Husetu, 1866-1943 )。中村為日本書家與西洋畫家，1901年留學法國跟隨拉菲爾・柯蘭(Raphaël Collin,1850-1916)學習，中村出示珍藏中國書法名帖，托付日譯本《廣藝舟雙楫》返國轉交康有為。

徐悲鴻返國後，聲譽漸隆。康有為親函舉薦於北京名士羅惇曧。羅惇曧廣東順德人，號癭公，乃父羅家劭為清廷翰林院編修。羅癭公為清末民初詩人、劇作家、作家，早年就讀於廣州萬木草堂，為康有為學生。羅癭公見徐悲鴻書畫大為稱許，平時為他作詩喻揚，攜他出入劇院，觀賞傳統戲曲，徐悲鴻因與北京戲曲界頗善。徐悲鴻為人積極，為北大校長蔡元培畫像。蔡校長惜其才華，推薦為北大畫法研究會導師。羅惇曧又將徐悲鴻舉薦於傅增湘，建議獎掖出國留學。傅增湘為清末進士，1917年12月出任北洋政府教育總長，一時清流，他與徐悲鴻面談下，允諾舉薦出洋。在初次滯留北京期間，徐悲鴻發表《中國畫改良論》，提出：「古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可採入者融之。」

徐悲鴻前往北京乃為尋求伯樂，以償歐洲留學宿願。教育總長傅增湘兩次推薦，歐洲戰事結束後，1919年3月徐悲鴻方能成為第二批官費留學生，帶著妻子蔣碧薇啟程赴歐。5月傅增湘支持五四學運學生，被迫去職。徐悲鴻乘船抵歐，遊英國大英博物館，於希臘雕像前感慨不已，十月抵達巴黎，同年考進巴黎美術學院，進入法朗斯瓦•弗拉蒙(François Flameng,1856–1923)畫室。 弗拉蒙精擅人物，畫風細膩柔美；課餘參觀羅浮宮，對文藝復興威尼斯畫派提香(Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio,1488/90-1576)、西班牙畫家里貝拉(Jusepe de Ribera,1591-1652)，於近代畫家則推崇庫爾貝(Jean Désiré Gustave Courbet ,181-1877)、米勒(Jean Francois Millet,1814-1875)、德拉克洛瓦(Eugène Delacroix,1798-1863)，安端—路易•巴里(Antoine-Louis Barye,1795 – 1875)。巴里是一位動物雕刻家，徐悲鴻對於巴里雕塑上猛獸捕食的場面大為驚嘆。1921年因為獎學金中斷，徐悲鴻選擇前往生活費不高的德國，在柏林美術學院學習，平日前往博物館參觀、臨摹作品，同時也到動物園寫生猛獸百態。在德國期間，他對於杜勒(Albrecht Dürer, 1471-1528)、小霍爾班(Hans Holbein der Jüngere, ca.1497-1543)、林布蘭特(Rembrandt HarMenszoon van Rijn 1606 ~1669 )、門采爾(Adolph Friedrich Erdmann von Menzel, 1815-1905)，義裔瑞士畫家喬凡尼•塞甘提尼(Giovanni Segantini, 1858-1899)十分傾心，門采爾描繪現實社會生活，塞甘提尼則專注於阿爾卑斯山脈農村風光與生活。徐悲鴻在德國感受到北方文藝復興以及自然主義精神。1922年，徐悲鴻再次回到巴黎，進入自然主義畫家達仰Pascal Dagnan-Bouveret, 1852-1929)工作室學習。達仰開始跟隨亞里山大•卡巴涅爾(Alexandre Cabanel, 1823-1889)，普法戰爭期間一度中斷學業，戰後追隨偉大畫家傑洛姆(Jean-Léon Gérôme,1824－1904)學習。傑洛姆是古典主義大師安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780-1867)學生。傑洛姆創作題材從古典題材轉移到土耳其、埃及旅行見聞，加上1850年以後，法國進出阿爾及爾、突尼西亞等北非地區，傑洛姆展現出美術學院傳統當中異國風味的浪漫主義情調。達仰在朱勒・巴斯提安・勒巴熱(Jules Bastien-Lepage1848-1884)去世之後，逐漸在畫壇上舉足輕重。達仰畫風從莊重的古典主義邁向自然主義，繪畫題材也從古典時期的神話、歷史畫題材轉移到凝視著眼前是世界。

在法國期間，他與友人張道藩、常玉、劉紀文等人組成「天狗會」，彼此交流文藝、政治等議題。1925年跟隨前來巴黎友人黃孟圭前往新加坡，透過售畫改善生活，並且短暫返國尋求支助，1926年再度返回巴黎。1927年返回中國，先後出任南京第四中山中學美術系教職，不久又拋棄高薪前往上海南國藝術院美術系主任，實際上這是無薪職，徐悲鴻熱心推動教育，棄高薪而不顧。此後，他短暫出任北京大學藝術學院院長，1929移居南京，出任國立中央大學藝術系教授。在國內政局相對穩定時期，前往世界各國舉行展覽，代表國府文藝的嶄新面貌，抗戰期間，徐悲鴻任教於重慶中央大學美術學系，又往返於印度以及新加坡，特別是與印度文學大師泰戈爾(Rabindranath Tagore,1861-1941)結為知己，1946年出任北平藝專校長。

徐悲鴻早年艱困學習，獲得父親幼年教誨，奠定國學與傳統繪畫基礎；及長又獲得奔走各國鼓吹保皇革新的康有為所賞識，曾經為康有為留下畫像。傅增湘從1917年12月起到1919年5月之間，擔任北洋政府教育總長，推薦徐悲鴻前往法國留學。他為了感念傅增湘知遇之恩，1935年2月農曆新春期間，總計五天到傅宅為他創作〈傅增湘畫像〉。傅夫人感言：「傅先生不知送出國多少人，只有悲鴻不忘先生之情。」同樣的情誼，也可以在徐悲鴻初到上海貧困之際，獲得藝文愛好者吳興商人黃震之救濟，往後也留下〈黃震之畫像〉(1926)。

徐悲鴻返國後，國家局勢動盪不安，日本侵華動作頻頻，918事變佔領東北、128事變攻擊上海，華北事變舉國沸騰。這段時間中日軍事衝突不斷，徐悲鴻將歐洲古典主義題材轉化為中國歷史故事，創作了第一部東方古典油畫史詩〈田橫五百壯士〉(1930)。 司馬遷評價田橫：「田橫之高節，賓客慕義而從橫死，豈非至聖，余因而列焉。不無善畫者，莫能圖，何哉？」秦末亂局，齊國舊族田橫兄弟起兵抗暴，項羽不獎其功，反分封其部屬，田橫兄弟自立為王卻敗於項羽，後又抗衡劉邦而潰亡，退居東海島上。劉邦遣使者招降，田橫隨同行到洛陽，面謁劉邦前，恥於降漢自刎而死，隨者亦從死，島上五百餘名聽聞田橫已死，皆自殺相從。徐悲鴻描繪此圖以表明國家不屈不撓的精神。

徐悲鴻〈田橫五百壯士〉

夏朝亡國君夏桀殘暴，商湯起兵討伐，百姓期待義師早日救民於水火。徐悲鴻另一件作品〈徯我后〉(1933)構思於1931年918事變東北淪陷那年，描繪受到日本佔領下期待獲得拯救，「徯我后，其后來蘇！」意味著什麼還不來趕快來拯救我們呢?

徐悲鴻〈遠聞〉

徐悲鴻〈簫聲〉

徐悲鴻〈蔣碧薇素描〉炭筆紙本  36x49cm  臺北長流美術館藏

徐悲鴻與妻子蔣碧薇偕往法國留學，1924年完成三幅作品，分別是〈遠聞〉、〈蕭聲〉以及〈琴課〉，都是以蔣碧薇為模特兒。首先是閱讀來自遠方的書信，其次則是低吟吹簫，最後則是拉著小提琴的音樂課程。〈蔣碧薇素描〉(1924)這件作品正是〈琴課〉的素描。素描向來被視為習作，講求輪廓準確、明暗對比以及構圖表現，這幅素描不只顯示出對象掌握的準確度，同時明暗變化相當柔和，女子拉著小提琴，她的背影隱然浮現出正沉醉在樂聲當中。

〈裸女〉(1927)標記著「丁卯」，相當於1927年。這年是徐悲鴻夫婦生活上的動盪一年，從法國學習歸國，事業並未穩定。或許這件作品應該創於歸國前，裸女畫在當時中國並不普遍，金髮女子側坐於石頭上，身軀柔和，量體變化有致，筆調十分輕快、色彩活潑，輪廓不甚明確，雖然不盡然為完成作，但是我們可以看到未完成作的底色選擇，還有徐悲鴻的大膽筆調。〈麗麗像〉(1938)的主角是徐悲鴻長女徐靜斐ㄈㄟˇ，小名麗麗，出自於英文百合花(Lily)。小女孩側著臉龐，穿著腥紅色連身短裙，坐在水泥臺座上，遵循西洋古典人物的側面傳統，只是頭部微低，牆壁斑駁。當時徐悲鴻與蔣碧薇關係不睦，抗戰存亡危急，處境艱難。純潔的小女孩神情與動作，多少隱喻著家庭與時代的詭異氣氛。從〈青年像〉(年代不詳)的人物神情、服飾以及完成度而言，或許是在抗戰勝利後的作品。我們從畫中少年的身材與容貌推想，他大約十餘歲，充滿無盡的朝氣。青少年悠閒地坐在石塊上，穿著白色襯衫、藍色長褲，腳上繫著涼鞋。因為石頭較矮，腿部稍微向前，左手搭在右手上面，正因為這樣動作與容貌，顯得輕鬆許多。相較於麗麗神情羞澀、不安，畫中青年顯得從容自在，頭部向著左前方，微笑中充滿著面對未來的憧憬。這四件作品當中，青年人畫像完成度極高，不論是輪廓、量體以及筆調，都可以看到色調的細微變化，白色襯衫上面的鵝黃、天藍色調的變化可看到徐悲鴻將古典主義的柔美色調與精細光影，提升到自身風格，厚重而含蓄、飽滿且活潑的精神。

徐悲鴻一生充滿傳奇，出身貧困卻努力追求繪畫對於國家的貢獻。清末民初的世代，救亡圖存為追求新知的首要目標，不論學習科學、律法、地理、文學、藝術，其最高目的在於服務群眾、拯救陷於苦難的國家。徐悲鴻早歲艱困、飄零不安，讓他洞悉世情，力爭上游，一生追求傳統與現代、東方與西方的融會與貫通。他將古典主義的西方教育體系輸入中國之外，也將近代人物表現的線條與西方素描、量體、構圖巧妙結合。向來我們往往忽視徐悲鴻在傳統詩畫、戲曲、碑帖著力甚深。徐悲鴻從康有為習得北碑精神，落筆雄闊而生機勃勃，在羅癭公帶領下窺見京劇堂奧。留學法德，周遊於英國、荷蘭、比利時、瑞士、義大利、俄羅斯以及東南亞、印度諸國，水墨創作與西洋油畫媒材，卓然有成，風格獨具，最終得以融合為一。他的仕女柔情婉約而充滿自覺，貓兒、老牛、猛獅、奔馬、雄鷹皆能形神兼備，生意盎然。他說：「道在日新，藝亦須日新，新者生機也；不新則死。」徐悲鴻終身職志在於以西潤中之理念實踐，學習西方繪畫技術、理念美感，使得西方古典主義傳統轉移為東方面目，舉凡〈田橫五百壯士〉、〈徯我后〉、〈九方皋〉、〈愚公移山〉皆能日新月異，精神獨標。徐悲鴻多情，世人往往關注其與蔣碧薇、孫多慈之戀情，殊不知其一朝受恩於人，終身不忘，舉凡黃震之、康有為、蔡元培、羅癭公、傅增湘、泰戈爾等肖像，都隱藏著徐悲鴻對於知遇之恩的永恆記憶。康有為推崇文藝復興成果，認為中國藝術遠不及羅馬，訓勉徐悲鴻當以此為職志，去世前讚譽徐悲鴻作品為「精深華妙，隱秀雄奇，獨步中國，無以為偶。」

徐悲鴻生於苦難的年代，銳意向上，一生多情而才華洋溢，平素感恩知義，受到中外眾多大師提攜，留學法德，並飽遊歐洲諸國，主張藝術必須日新方得生機。傳統的豐富學養使得他的風格不局限西方繪畫，終能風格鮮明，鎔鑄東西方藝術於一爐，因為他的努力，漫長歷史的東方藝術傳統、文藝復興以來的西方繪畫成就，終能斟酌損益，開啟時代新機運，在中國茁壯成長。東西方藝術的融匯，徐悲鴻居功厥偉。