詩與哲學的對話 秦松藝術展

秦松不僅是一位現代畫家，他同時也是一位詩人和版畫家。他的創作含有「詩的抒情」與「哲學的思維」，在一定的層次上，是現實而又非現實的，是感性的表現，又是形而上的、有機的造形，以非傳統象徵性的繪畫語言，作詩與哲學的自我對話。

—摘自長流美術館館長 黃承志，〈秦松畫集〉，2005

文 / 藝術家 秦松

我之創作仍很年輕狂熱，七十之後開始「三歲」的直覺，運思在忘年之年，我的色彩比青年時代更鮮明，造形更單純化，還原於原形原色原生，火與太陽的本質，也是生命的原質。在煙雪人間，藝術恆是青空的路，創作恆是生命連續的飛揚，以精神觸覺，構成出與入不斷的距離之美，而豐富了生命的連想與開發。所以，我不作現成的山水人物風景「寫生」，而是第三自然的藝術「創生」。

繪畫是視覺的語言，也是視覺的精神原聲。即是通常所言人之「心聲」。一如詩以文字語言，畫以形色符號語言，言外之意，畫外之形，不說明什麼？形而上之可圓可方可感可覺可悟。美與歡樂是我越老越肯定不移的創作精神與理念，生命與藝術的美感，是個人的發現，以無中生有。七十之後又生，不同於原初之生，原初之始的才情，而以文化的知性無終無限，創作的意念與意涵，賦以形色的生命。藝術的血肉之痛，必有藝術家的意願與主張，不一定僅限於「觀念藝術」,連「身體藝術家」也有。理想主義的色彩催生創作，不受時空所限，自然不受視覺所限，大破大立大鳴大放，大而化之我之本性流露在秩序上的完成。時空的手足不停，無窮無盡在沈重的兩翼上。然則，藝術恆是飛揚的翅膀，以其挺拔的生命之姿，守護人類最後的美感與尊嚴。

所謂「老而彌堅」，光華四射廣被八方，第三自然的太陽與上帝，完成藝術的「創生」之道，作為一個藝術家之必須，作為一個創造者冒險之必須。他我與自我的主客觀之存在，心與眼之識見決定一切。偉大的欣賞與評論，才足以促生偉大的藝術家。藝術是文化環境的產物，人性的人文精神活動，精神性先於技法，藝術性先於媒材，媒材與媒體在創作的意念與意象的掌握上乃有其意涵。只有媒材與技法是不可思議的。水墨、油畫、壓克力、版畫、照像拼貼等等媒體，都為我所用，多媒材在一種自我的風格上，原形原色原創的完成。狂放與歡快，自由與秩序，是生命的也藝術的規律。藝術以生命的內涵，詩與哲學以幾何學的原創，再無其他。我的體驗，作為藝術家的心，須以專一。

陽春白雪，無可選擇之黑，乃是我早年「原始之黑」的誕生，少年時代作品《太陽節》是青春的生命歡躍蓬勃的開始。然而以政治愚蠢的解讀殺害藝術，由紅而白，由白而蒼灰，而從中年多色的《復活》與「此一家,，別無分號」多媒體「不定形」的立體空間藝術，拋出「裝置藝術」的風浪先聲。生命與藝術的苦難並未倒下， O三年間我創作了《節慶的歡騰》系列作品，一如少年時的生命的勃發，並寫了大量詩文與書法，以及不書不畫又中又英文的後現代無可歸屬的作品，只能說是屬於我的「藝術式』的作品，「只此一家，別無分號」可以適用到今天。

路回到來時，復以圓始，重新走出未知的未來，不斷的挑戰不斷的冒險，向自我的生命力與創造力，我的第三自然的藝術世界，回顧即成歷史，然而，我是活著的歷史人、自然人，更重要的是一個有血有肉的社會人。從《太陽節》到《節慶的歡騰》，未可預期、未可假設的生命，連續循環的點。圓中之圓，方外之方，不是終點，是我創作的位置。從少遊火石太陽，老至樂享風花雪月，我之方圓內外，除思化以人詩人畫，沒有其他。單純的豐滿與峭拔的風骨，交予偉大的欣賞與評論，在我等偉大的文化長流與搖滾不安的小地球上，美與痛苦，戰爭與災難，自然與人文生態之垂危，也是我無以忘卻的創作所念，血肉之痛恆是創作生命的動力。