在新舊時代的交會下，富有詩、書、畫、印「四絕」之稱的吳昌碩，觀其藝術成就，以千里之行，融金石之力，博學之造詣，邁出遒勁渾厚之姿，舞成墨筆蒼穹之極境，造就不可撼動之地位的近現代書畫雄才，直至今日，仍難有匹敵。
千古風範：吳昌碩生平
吳昌碩1844年出生於浙江省，初名為俊，又名俊卿、又號缶盧，亦有蒼碩、蒼石、石尊者、缶廬、苦鐵、大聾等諸多名號；擅長書法、繪畫、篆刻，為清末民初著名的藝壇大匠，因晚年居於上海，被後世歸於「海上畫派」之列。吳昌碩早年受其父薰陶，研讀經史、詩詞，勤學篆刻。1865年受學官促赴試，中秀才。1866年從施旭臣習詩，兼習各家書法、篆刻。1869年負笈杭州，從俞樾習文字、訓詁及辭章學。1870年冬，返里鬻文課鄰人子。1872年娶施氏為妻，婚後往遊杭、滬、吳等地，增廣見聞。1873年，從潘芝畦學畫梅，多方遊歷，結識諸多藝壇友人。1927年辭世，門弟子私諡為「貞逸先生」。吳昌碩在日本也享有甚高的藝術聲譽，與日本書法家日下部鳴鶴、篆刻家河井荃廬等名家結識，隨後諸多日本書畫家拜吳氏名下，開啟吳昌碩在日本藝壇的聲名，後輩如書法界領袖西川寧、青山杉雨，篆刻界領袖小林斗庵、梅舒適等亦大力推崇他，加上西泠印社對日本的影響，致使吳昌碩在日本藝壇的聲譽相當崇高。
文以載道：吳昌碩 書法
吳昌碩曾說：「古人言詩、書、畫同源，書法豈只是文學書寫，更是情感抒發，以及思想的寄諭」，所以他的書法藝術成就，非一般書法家所提倡的筆力猷勁，抒出心緒的立場可比。吳昌碩認為書法是學問，是經書的代言者，也是文本的行動者，不論是論語、中庸、大學等等經典都是以書法導引人間的現場。他認為書法之道在於認知深層的視覺性藝術，也是文化經驗累積層次的表現，所以賞析他的書法，正楷之精密如顏體壯麗，行書之行氣貫寄正門連牅；草書之秀麗，有如飛天收羽；而篆書之造境，則以天靈碑為骨幹，有「草篆」之活潑生動。綜觀其書法藝術，可說是執著於「文以載道」的方向，有一種諄諄善誘、朗朗歌唱的氛圍；更有天女散花、南華優遊的自在。
鐵筆生花：吳昌碩 繪畫
吳昌碩繪畫題材以花卉為主，並以傳統中的四君子為宗，或有荷蓮、松柏、紫藤等民間常見之景象，仍然在水墨畫文人性質可「入畫」的題材，除了應運士人之志外如此單純物象、更容易融入書法筆法之中；而畫外畫的背景或配景，則以竹石為多。他的畫，不論傳統題材，或是隨興攝取的描繪對象，大部分都以用筆有關，換言之，書畫同源的筆墨、由書法或篆印的著力點，便是造型原理的「點、線、面與色彩」，來自書法四體的綜合，由線條構成面，必然在畫面的空間上有疏密、對比、照應、統一與漸層等藝術美學的符號；其用側縫筆勢又來自筆筆相疊的相貌，甚至有鐵筆生花的剛柔並濟的方法，使畫面達到與創作形成對照的距離感，促發畫面的景象成為另一時空的意象。
金石筆墨：吳昌碩 篆刻
吳昌碩精湛的篆刻藝術，首開先河，自成一派，曾任西泠印社首任社長，自稱「五湖印丐」，與當時的趙之謙並列為金石名家。他不只是秦漢封泥的印痕開其端，更以石鼓文之篆刻為範本，筆筆入性、線線帶情，與通常治金石者不同，而且和書法同理，在字體結構上的空間安排，均有其「圖與地」的比例關係，有牽引迴望的姿容產生。吳昌碩是精神的印刻導師，融合在圖象中有其比例、對稱、平衡、綜合與漸層、統一之美，也是造型藝術之中列為中國繪畫美的提點項目，吳昌碩刻印或篆刻，以人體之生動為例，極具雄偉敦厚、飄逸萬千的氣勢。
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