目錄
一、引言：宗教藝術的雙重典範——敦煌與弘一法師
宗教藝術，從古到今都是人們內心信仰最真切的映照，它不只是宗教思想的延伸，更是透過視覺、空間與符號的美感，把我們的心帶入一種安定、沉靜，甚至感動的境界；在這條深長的藝術河流裡，敦煌藝術和弘一法師的書藝，正好分別代表了宏觀文化的深厚與個人修行的純淨，兩者看似遙遠，卻都讓我們看到宗教藝術那跨越時空、溫柔撫慰人心的力量。
敦煌壁畫之所以成為宗教藝術的經典，不只是因為它的歷史悠久、圖像豐富，更因為它那種融合神聖、文化、形式美感於一體的美，是一種靜謐而寬廣的氣場；畫師們以最虔誠的心描繪佛境，每一筆、每一色都蘊含著祈願與祝福，科學研究甚至發現，當我們凝望莫高窟的佛像和曼陀羅(法界圖騰)時，內心會不自覺地安定下來，這乃是藝術的「能量」正在溫柔地陪伴我們。
這份光輝，也感動著後來的藝術大家。張大千（1899－1983）大師便在1940年代親赴敦煌臨摹壁畫，將敦煌的精神重新帶入現代藝術世界，他創作的《五百強盜成佛圖》、《敦煌菩薩圖》等鉅作，讓佛教藝術在當代再次綻放新的生命，也讓我們明白，宗教藝術的「美」，其實是在度化人心，是一份跨越感官、深入靈魂的關懷。
張大千（1899－1983）盛唐菩薩頭像圖
張大千（1899－1983）五百強盜成佛圖
藝覽窗前——長流揀選佳構 （2025展期8月22日—10月26日）
傳承有序的典範 《五百強盜成佛圖》卷，絹本，縱64.5公分、橫580公分，畫上未署名款識，惟於左右兩側可見「大千父」、「大風堂供養」二印，並有于右任題籤：「張大千摹敦煌壁畫，墨三仁兄存之，右任」，此件作品既是張大千敦煌時期的重要摹本，也承載了清晰的人物脈絡與歷史傳承。 藝術軌跡與傳承之路 1941至1943年間，張大千率弟子駐紮敦煌莫高窟兩年半，臨摹超過二百幅壁畫，本作應出於此時期或稍後完成，二戰後，他攜帶敦煌摹本先後於重慶、成都、南京等地展出，轟動藝壇，于右任時任國民政府監察院長，亦為近代書法大家，與張大千交情深厚，題籤應作於1940年代後期。 其後，此卷由張大千或經于右任題簽後，轉贈國府重要軍政人物顧祝同（1893–1987），題中「墨三仁兄存之」即指示流轉歸屬，由此推斷，此件作品應於1949年國府遷台之前，已歸入顧氏收藏，至1960年代，張大千已享譽國際，于右任成為近代書法宗師，顧祝同亦退居政壇元老，三人身份皆定格於近現代史，使本卷更具時代印記與「傳承有序」的典範價值。 川博本與長流本的藝術對話 「五百強盜成佛」故事見於敦煌莫高窟西魏第285窟及北周第296窟，張大千所摹應屬後者，其內容敘述古印度喬薩羅國五百強盜被捕後遭挖目酷刑，佛祖憫其苦難，以神通治癒並說法渡化，終令其修成正果。 現存相同布局的摹本，四川博物院亦藏有一卷，與長流本相比，川博本色彩濃烈厚重，長流本則顯得清雅淡逸，由於當時參與臨摹的弟子畫師多達十餘人，即便依據同一粉本創作，最終仍展現出各具風貌的差異，兩卷作品均保留部分未敷色處，呼應敦煌原壁畫的留白效果；然而在原壁中，以石青、朱紅與墨色鋪陳之處尤為厚實，而兩卷摹本背景的淺石綠，則顯示出臨摹者的再創處理，這種在臨摹過程中的調整與變化，不僅重現了敦煌壁畫的神韻，也彰顯了張大千敦煌時期作品的再創精神與藝術價值。 敦煌傳承中的代表之作 此卷不僅保存了敦煌壁畫經典的宗教故事與圖像語言，更透過張大千的筆觸與藝術視野，將古代題材轉化為兼具現代感的再創之作，它既是研究敦煌藝術傳承的重要依據，也是理解張大千藝術風格演進及其國際影響力的代表性作品。
相比之下，弘一法師（1880－1942）（李叔同）更像是以修行者的身分，用一筆一畫把心中的寧靜與慈悲展現在書法裡，他的字樸實無華、筆筆中正，帶著一種不言而喻的善與愛，很多信眾供奉他的字畫，常常在日常生活中也感受到內心的安寧與平和，弘一法師說過：「書如其人，筆是修行。」這樣的精神，透過紙墨流傳下來，陪伴著一代又一代人的心靈。
不論是敦煌的千佛，還是弘一法師的清淨筆墨，他們都用藝術撫慰著我們的心，宗教藝術的美，不只是技藝的表現，更是那份能跨越時空、打動人心的力量。
二、長流美術館與宗教家的交流實錄
多年來，長流美術館在推動藝術展覽與教育的同時，更深深體會到——藝術和信仰，其實都在指引我們尋找人生的本質，有時是一場展覽的相遇，有時是一段對話的啟發，那些片刻的真誠交流，讓我們相信，藝術可以帶人入靜，信仰能療癒人心，而美學與信仰的結合，更孕育出一種直抵人心、深具感召力的力量。
為了讓大家更真切地感受到「能量場域」與「心靈蛻變」的溫度，以下記錄我們與宗教大家相遇、合作的真實片段，也希望，透過這些故事，你能感受到宗教藝術裡的那份動人能量，並讓這股溫暖在現代社會繼續流動、發光。
◆ 星雲法師（1927－2023）：一筆字中的弘願光明
星雲法師以「一筆字」書法聞名，其筆勢渾厚、圓融自如，體現隨順因緣、隨喜自在的禪意，每一字皆蘊藏慈悲願力，他的書法看似不拘法度，實則無礙自在，深含佛法精神，使觀者於觀字間也能領略弘法初心。
長流與星雲法師的因緣始於一場藝術展暨公益拍賣，當時館長黃承志受邀擔任策劃顧問，在其中默默協助推動，開啟了雙方長遠的緣分；1994年，「佛光緣書畫義賣會」首次舉辦，便是在這樣的合作契機下誕生，大師特以張大千所贈荷花圖《一花一世界》作為拍賣開場，寓意藝術與信仰的圓融合一。當日，一位信眾以六千萬元標得此畫，隨即再度捐出，後由遠東集團創辦人徐有庠先生（徐旭東先生之父）認購，總計募得一億兩千萬元，展現了藝術與慈悲共振的磅礡能量，長流亦捐出多幅作品共襄盛舉，見證藝術不僅能美化人心，更能成為實踐慈悲、傳遞願力的重要媒介。
星雲大師曾言：「字中有願，墨中有光。」這句話成為長流推動宗教書法教育的核心信念，印證藝術於現代社會，不僅傳承形式，更深化「書畫弘法」的靈性本質，這層理念，也自然與長流美術館推廣宗教藝術的宗旨相互呼應。
◆ 登巴法王（1940－）：唐卡中的儀軌加持
登巴法王，藏傳佛教密宗大德，以觀想入畫，結合心力、手力、眼力，創作兼具古法神聖與現代語彙的宗教繪畫；2007年長流與登巴法王合辦《萬相西藏——唐卡特展》，並於現場舉行唐卡開光加持儀式，融宗教儀軌與藝術展覽於一體，讓觀眾於藝術中親身體驗信仰能量。
特展期間，登巴法王親贈長流珍稀金唐卡《六臂白瑪哈嘎拉》，此作品運用金箔、銀筆、礦物顏料、瑪瑙雕工製作，精細且費時，此尊唐卡不僅為珍稀藝術瑰寶，其主尊為至尊觀世音菩薩所化現，象徵財富、壽命與智慧的圓滿護佑，深刻體現藏傳佛教中願力加持的莊嚴力量，亦體現宗教藝術在信仰層次上的深邃內涵。
透過此深度合作，長流再次印證宗教藝術蘊含的生命智慧，並藉由儀式體驗，深化觀者對藝術能量與靈性轉化的感受，使信仰與美學於當代表達中共振。
◆ 宗師李善單（1959－2025）：圖騰中的能量宇宙
佛乘宗第三代宗師李善單，創立緣道觀音廟，並首創圖騰能量藝術，將抽象宇宙能量以圖騰表達，將藝術昇華為現代人修養身心、探索內在的法門，他的畫作常經過觀想與入定後落筆，具備強烈感應與轉化能量，被視為一種視覺修行。
長流與宗師李善單的首次合作起於一場能量藝術特展，宗師李善單親臨現場，深入闡釋圖騰藝術背後蘊藏的「願力轉化」原理；他強調，圖騰不僅僅是視覺符號，更是將個體願望、信念，透過藝術形式加以具現與昇華，每一筆一劃，都是由誠心觀想啟動，在落筆的剎那，將內在的願力與宇宙能量共振，最終凝聚於畫面之上，使觀者能於凝視中感受、接納這份正向力量與祝福；2006年，雙方首度攜手合作舉辦展覽《極淨——自性華嚴》，融合中西繪畫語彙與深層心靈體悟，掀起廣泛迴響。
圖騰作為媒介，不僅象徵天地與人心的連結，更如「無聲經典」，讓每位觀者在藝術中得到平靜、光明與慈悲；極淨自此，長流與宗師李善單展開兩岸及國際巡展，持續以宗教藝術實踐生命轉化的宏願。
◆ 宗教巨擘會晤長流——現代弘法與藝術美學的深度對話
中台禪寺惟覺老和尚（1928－2016）、法鼓山聖嚴法師（1931－2009）、慈濟證嚴法師（1937－）等當代宗教巨擘，皆曾親臨長流美術館，與館長黃承志就宗教藝術的本質與現代弘法展開深度對談；三位大師一致強調，藝術不僅是弘法利生的延伸，更是引領信眾體會佛法智慧、進入心靈境界的重要橋樑。
惟覺老和尚以禪修實踐為本，主張藝術能啟發自心寧靜與覺照；聖嚴法師則強調藝術融入生活、實現心靈環保；證嚴法師以慈悲為核心，透過藝術傳播善念，將慈濟人文轉化為美的形象；三位大師的分享進一步彰顯藝術在現代社會中承擔連結眾生、昇華心靈的重要角色，深刻呼應長流推廣宗教藝術、傳遞信仰光明的核心理念。
此外，他們亦為長流提供許多寶貴建言，使展覽策劃與出版能持續深化宗教藝術的靈性質地，共同成就當代宗教美學交流的典範。
三、結語：宗教啟示下的美學革新
回望這段藝術旅程，從敦煌的壁畫聖境、弘一法師的悲智書風，到宗師李善單的能量圖騰與登巴法王的金唐卡，每一次的相遇都讓我們深切感受到宗教藝術所蘊藏的力量，這份力量或許不張揚，卻總能在無聲中撫慰人心、引領前行，當藝術與信仰交會，作品不僅成為心靈的陪伴者，更是人生路上的守護者。
隨著時代推進，宗教意象在當代藝術中被重新詮釋，化為個體靈性與宇宙觀的嶄新語彙，張大千的《敦煌菩薩圖》承襲古典精神，融合個人風格，展現宗教題材的現代演繹；宗師李善單「自性華嚴」則以圖騰語言凝聚佛乘宗的宇宙觀，開拓宗教藝術與現代美學交融的可能性。
即使身處節奏飛快的現代社會，宗教藝術依然能帶來安定與啟發，長流美術館期盼在未來的展覽與對話中，持續陪伴每一位觀者，在藝術的光影之間，尋得一份屬於自己的平靜與亮光。
張大千（1899－1983）虛空蔵菩薩坐像
溥伒（1893－1966）／溥儒（溥心畬）（1896－1963）集華嚴經十六言聯
張大千（1899－1983）中唐大勢至菩薩圖
行銷導航
