張大千
張大千 山水圖冊 | 專家講畫 蔡介騰
這一件〈山水圖冊〉,是由10幅圓形的金色絹本所繪製,每一幅都有完整意境詮釋,所以往往畫裡都安排人物,駕舟獨釣,或是觀賞山川景致,仰望天地,或是邀朋同遊,談笑無還期。因為人物穿梭,引領畫境給人可觀、可遊、可居的欣賞。
張大千的用筆方式,往往因為對古畫臨摹的深入,在創作上,常藉由古人的筆意來詮釋,表示他的筆墨有其來歷,是匯集前人的集大成者。因此在他的落款當中也常提及,如第一幅寫「倣元人筆」,可以看到如倪瓚的筆意在其中。第二、四、五幅則是寫「仿大滌子」,用留白來表達雲霧在其間,觀畫時可運用想像力來感受,可見張大千對於石濤畫作的喜愛及追摹。第六幅則是用宋人法,尤其在構圖上跟宋畫小品頗為相近,前景河岸,扁舟垂釣,再到平遠的山景。第十幅以梅清法,可以看到近似捲雲皴的筆法。
而10幅作品,整體協調,有一致性的韻味,令人佩服他的摹古能力,是將古人筆墨融洽成為自己的創作。
摹本與自運~論敦煌壁畫對張大千繪畫風格的陶染︱大藝術家 評介撰文:劉芳如
張大千誕生於四川內江,逝世於臺北的國畫大師張大千(1899-1983),畢生足跡遍歷海內外,其間不斷地師古開今,作品質量精彩且風格多元,絕對稱得上是現代藝壇中的「百變巨匠」。五十歲以前,張大千展現最大氣魄的壯舉,莫過於民國卅至卅二年(1941-1943)的「敦煌之行」了。歷時兩年七個月的潛心臨摹,他率領門生和青海喇嘛畫師共同完成了將近三百件敦煌壁畫摹本,自此,他的畫風擺脫早年學習文人畫時期的溫婉格調,轉趨於瑰麗雄奇、氣象恢弘,同時亦兼融有裝飾藝術的美感。
目前張大千敦煌摹本的典藏重鎮,莫過於臺北的國立故宮博物院和成都的四川博物院。另外,長流美術館也收藏了十二件摹本,於私人美術館中相當難得。本影片遴選其中數件,略為之介,並探析摹本與其自運作品之間的交集,援以理解敦煌藝術對張大千畫風中年轉型的深遠影響。