張大千（1899－1983）山水圖冊

張大千 山水圖冊 | 專家講畫 蔡介騰

1935年〈山水圖册〉是一件由10幅圓形的金色絹本所組合的作品，繪畫風格可見是以古人的筆墨表現，尤其以金色的絹布材料作畫，更顯得古意盎然，筆墨皴法相當的嚴謹細緻，是張大千37歲所畫，這時的他，對於古人的筆墨情意詮釋相當精到。第四、五幅，在款題當中寫到仿效大滌子筆法，第七幅則寫倣元人本。其餘雖然沒有題款記載，卻也可見參酌古人的筆意。雖然說仿效古人的用筆，但是已經是自己的風格了。
在這件作品上可以感受到，古畫典雅恬靜的美感，畫中的人物悠適的穿梭在畫境當中，引領我們欣賞畫意。所以觀賞這件作品，欣賞著張大千筆墨的曼妙，也透過畫中人物引領我們去觀賞畫裡的山川美景。有倚松觀雲濤，扁舟獨釣，仰天長嘯，遊山觀瀑等等，遊賞張大千筆下的天地。

摹本與自運～論敦煌壁畫對張大千繪畫風格的陶染︱大藝術家 評介撰文：劉芳如

張大千誕生於四川內江，逝世於臺北的國畫大師張大千（1899－1983），畢生足跡遍歷海內外，其間不斷地師古開今，作品質量精彩且風格多元，絕對稱得上是現代藝壇中的「百變巨匠」。五十歲以前，張大千展現最大氣魄的壯舉，莫過於民國卅至卅二年（1941－1943）的「敦煌之行」了。歷時兩年七個月的潛心臨摹，他率領門生和青海喇嘛畫師共同完成了將近三百件敦煌壁畫摹本，自此，他的畫風擺脫早年學習文人畫時期的溫婉格調，轉趨於瑰麗雄奇、氣象恢弘，同時亦兼融有裝飾藝術的美感。
目前張大千敦煌摹本的典藏重鎮，莫過於臺北的國立故宮博物院和成都的四川博物院。另外，長流美術館也收藏了十二件摹本，於私人美術館中相當難得。本影片遴選其中數件，略為之介，並探析摹本與其自運作品之間的交集，援以理解敦煌藝術對張大千畫風中年轉型的深遠影響。