張大千（1899－1983）山水圖冊

張大千 山水圖冊 | 專家講畫 蔡介騰

這一件〈山水圖冊〉，是由10幅圓形的金色絹本所繪製，每一幅都有完整意境詮釋，所以往往畫裡都安排人物，駕舟獨釣，或是觀賞山川景致，仰望天地，或是邀朋同遊，談笑無還期。因為人物穿梭，引領畫境給人可觀、可遊、可居的欣賞。
張大千的用筆方式，往往因為對古畫臨摹的深入，在創作上，常藉由古人的筆意來詮釋，表示他的筆墨有其來歷，是匯集前人的集大成者。因此在他的落款當中也常提及，如第一幅寫「倣元人筆」，可以看到如倪瓚的筆意在其中。第二、四、五幅則是寫「仿大滌子」，用留白來表達雲霧在其間，觀畫時可運用想像力來感受，可見張大千對於石濤畫作的喜愛及追摹。第六幅則是用宋人法，尤其在構圖上跟宋畫小品頗為相近，前景河岸，扁舟垂釣，再到平遠的山景。第十幅以梅清法，可以看到近似捲雲皴的筆法。
而10幅作品，整體協調，有一致性的韻味，令人佩服他的摹古能力，是將古人筆墨融洽成為自己的創作。

摹本與自運～論敦煌壁畫對張大千繪畫風格的陶染︱大藝術家 評介撰文：劉芳如

張大千誕生於四川內江，逝世於臺北的國畫大師張大千（1899－1983），畢生足跡遍歷海內外，其間不斷地師古開今，作品質量精彩且風格多元，絕對稱得上是現代藝壇中的「百變巨匠」。五十歲以前，張大千展現最大氣魄的壯舉，莫過於民國卅至卅二年（1941－1943）的「敦煌之行」了。歷時兩年七個月的潛心臨摹，他率領門生和青海喇嘛畫師共同完成了將近三百件敦煌壁畫摹本，自此，他的畫風擺脫早年學習文人畫時期的溫婉格調，轉趨於瑰麗雄奇、氣象恢弘，同時亦兼融有裝飾藝術的美感。
目前張大千敦煌摹本的典藏重鎮，莫過於臺北的國立故宮博物院和成都的四川博物院。另外，長流美術館也收藏了十二件摹本，於私人美術館中相當難得。本影片遴選其中數件，略為之介，並探析摹本與其自運作品之間的交集，援以理解敦煌藝術對張大千畫風中年轉型的深遠影響。