張大千
張大千 青城山水/行書 | 專家講畫 蔡介騰
張大千這摺扇畫於1940年的〈青城山水〉,他在1938年起曾經居住在青城山上的上青宮,與青城山朝夕相處,近身觀察山川景色的優美,所以在這小幅的扇形作品,雖然以小景描繪,卻可以看到壯闊的山形,能於小中 見大的佈局。前方大山聳立,主人翁站在山崖上,向左方嘹望遠處,山路曲折綿延到遠方,雖然看似小幅的扇面,但確有大幅作品的氣勢。題識云:「垢道人鷹阿山樵俱擅渴筆,鷹阿間有設色」,垢道人是程邃,鷹阿山樵是戴本孝(1621-1691),兩人慣用渴筆來畫山水,從款文可知張大千對於古人技法的研究,適當的擷取前人的優點運用,所以在用筆中能有古人韻味,同時又能發展自己的主張。
另一面是行書書法,自己所作的七言律詩,「百劫歸來謝世氛,」詩文記述近年的心情,兩年前因戰亂他逃離北平,又到香港,而後寄居到青城山,面對當時的社會環境,他採取隱居避世的態度,如詩文「萬派爭流來足底,一身孤置絕人羣。」在青城山居居高臨下,遺世而獨立。
摹本與自運~論敦煌壁畫對張大千繪畫風格的陶染︱大藝術家 評介撰文:劉芳如
張大千誕生於四川內江,逝世於臺北的國畫大師張大千(1899-1983),畢生足跡遍歷海內外,其間不斷地師古開今,作品質量精彩且風格多元,絕對稱得上是現代藝壇中的「百變巨匠」。五十歲以前,張大千展現最大氣魄的壯舉,莫過於民國卅至卅二年(1941-1943)的「敦煌之行」了。歷時兩年七個月的潛心臨摹,他率領門生和青海喇嘛畫師共同完成了將近三百件敦煌壁畫摹本,自此,他的畫風擺脫早年學習文人畫時期的溫婉格調,轉趨於瑰麗雄奇、氣象恢弘,同時亦兼融有裝飾藝術的美感。
目前張大千敦煌摹本的典藏重鎮,莫過於臺北的國立故宮博物院和成都的四川博物院。另外,長流美術館也收藏了十二件摹本,於私人美術館中相當難得。本影片遴選其中數件,略為之介,並探析摹本與其自運作品之間的交集,援以理解敦煌藝術對張大千畫風中年轉型的深遠影響。