若平常沒有培養審美感的習慣，雖不至於會有無法辨認「美」的能力，然而會較容易在欣賞藝術品時出現不解其意，或是想形容或發表意見，卻又缺乏表達具體詞彙、想法的困境。本文將透過為您介紹學會欣賞藝術的優點、鑑賞藝術品時的4種觀察步驟，以及3個讓您能夠更瞭解藝術品的方法，輕鬆與眼前的藝術創作展開對話。
為什麼需要瞭解藝術，學會「鑑賞」藝術品的優點是什麼？
「藝術鑑賞」的能力聽來深奧，其本質實際上卻更接近「審美能力」與「表達能力」的綜合展現，由於每個人對「美」的標準與定義方式並不一致，舉西洋藝術中較為人所知的「油畫」為例，站在藝廊前讓你著迷的畫作可能出自學院派、野獸派或是印象派畫家之手，但同時也有可能在解構主義的畫作中，藉由視角不斷重組、分解的過程而感受到新的美感體驗。
因此當欣賞的經典藝術品數量增加，腦中的資料庫與美感敏銳度也會在無形中提升，當觀賞了足夠多的畫作、雕塑與出自不同時代的創作品後，當再次回到畫廊走向國畫展區時，會突然發現狼毫筆尖的柔軟中出現了岩瀑的崢嶸，也享受著青松、垂柳與險峻山勢彼此相異的美感輝映，透過雙眼發生一場原生、屬於私人的「美之感動」。
藝術作品欣賞四步驟，透過觀察開啟展覽賞析之路
本文分別以長流美術館收藏的藝術品當中，選出4幅不同的畫作類型為您示範，讓您能掌握觀察畫作、文物、雕塑或是立體件等不同的藝術創作形式的4步驟，透過不同的觀察側重點，在反覆組織語言和作者對話的嘗試過程中，幫助您逐漸琢磨出屬於自己的意見表達方式。
一、
春江水暖：前景樹柳深濃；將視線延伸到中景的水波織錦與後景群鴨優游溪岸邊，連接木橋段感受曲徑通幽，與遠山在畫幅高處，層層疊疊而出的群巒景致遙相呼應。
二、
荷塘清夏：
結合夏日間的蒼翠林蔭，山徑曲直連通前景，黃君璧用筆以大斧劈皴造景之外，在樹蔭之下的林中小屋則被設為畫面視覺點，浮煙與嵐氣氤氳而升；透過中景的松林與前景的闊葉林，透過氣溫變化反映出山勢陡然而升，結合岩削前後的光影不只是作為陰陽分界，也展現山直氣足的飽和之感。
三、
雲山秋色：
通篇以秋色烟黃如妝，點起紅芒於山林涵養雲水之體位與衣裳，從前景的太行山景中的斧劈皴法，佐披麻皴的擦染；延伸至遠近瀑布的標準構圖三段法，利用畫面上的皴染點線，既展現有如老僧打坐雅淡清寡、亦烘托出泰山萬鈞之勢；展現山林涵養雲水如薄衫如霧。
四、
冬溪釣雪：以雪湖片飛若柳絮因風起，帶出冰下墨水映光；透過現實景色帶出胸中千山萬海的壯闊，體現黃君璧落筆時的寬闊胸襟與鴻鵠之志。
圖片來源：黃君璧（1898－1991）－四季山水，《渡海三家 張大千／溥心畬／黃君璧彩墨精華特展》，長流美術館館藏，詳見官方網站。
廖繼春將畫面分為三等份，前方是淡水建築，中景則是淡水河，後方則是藍色調的觀音山。
我們從各式各樣、坐落不同方位且造型殊異的「屋頂」，構成饒富趣味的畫面組成。同時廖繼春迴避使用傳統的透視法構圖，而是近乎鳥瞰的視點，觀賞畫作時也隨著筆落之處於群簷間游動。
雖然屋頂應用的色系單純，僅以紅、藍、黃三色結合廖繼春青年時期便喜愛使用的石綠，便能夠在墨色與低明度的水墨顏料當中產生醒目的效果。正因加上石綠組成的四色搭配不只讓畫面充滿生機，也使得艷麗的色彩趨向穩定，也讓廖繼春被世人稱做「色彩魔術師」。
透過屋頂畫作七彩琉璃般的絢爛世界，使得觀看對象從客觀性的古典主義變成濃烈的主觀主義風采，觀賞者可以帶著趣味地與童話世界般的街屋對話。
圖片來源：廖繼春（1902－1976）淡水觀音山，《世紀之光 近現代華人西畫名家精選集》、《臺灣之光 近現代西畫美術名家精選集》、《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》，長流美術館館藏，詳見官方網站連。
常言道畫作的風格變換體現了創作者的生命歷程，常玉的馬畫的變化，自然和他生命的際遇變化有關，從早年的成群、瀟洒，逐漸走向單一、孤獨，尤其在30年代之後，提供常玉經濟來源的兄長辭世，和相戀10年的女友離去，讓常玉畫面中的馬，成為他自我的象徵與寫照。
圖片來源：常玉（1895－1966）馬，《世紀之光 近現代華人西畫名家精選集》、《繼往開來 長流四十週年紀念專輯》，長流美術館館藏，詳見官方網站。
一.
「層次」是檢視林風眠作品真偽的重要關鍵，畫作整體以墨、彩構成，利用層疊堆積作畫的方式，大抵只有黃賓虹能夠被相提並論；但是黃賓虹畫作多屬古典農業時代的情感、內容，林風眠則是以當代情緒為骨。
二.
林風眠的表現手法，是以顛覆傳統山水以短線為造型元素的長線條皴法筆觸，以現如今藏於台北長流美術館，位註明年代的〈遠山秋林〉，便是以遠山、近坡的長線勾勒來表現出畫面的堆疊感。
三.
在40年代之前，林風眠畫作的尺幅，經常以直幅或橫幅的尺寸為主。但是到40年代之後，則多以正方形構圖為主要尺幅。不僅是中國傳統繪畫中較為少見的作畫案例，正方形尺幅也具有較為嚴峻的作畫、構圖要求未經嫻熟、適當地版面分配，畫面將容易給人「呆板」之感。
圖片來源：林風眠（1900－1991）遠山秋林，《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館館藏館藏，詳見官方網站。
剝下藝術欣賞的朦朧外衣，3種方法輕鬆瞭解眼前的創作
下方將介紹3種觀察、分析方式，幫助您瞭解眼前作品的歷史淵源、工藝手法與類型，輕鬆綜合直觀的個人感受，拆解各式作品背後的迷人秘密。
藝術品本身即代表了它被創造當下的時空背景，例如：當地流行什麼藝術風格、發生什麼事件、當地風土等，您可以透過各種資訊的交叉比對，更加具體、深入地認識藝術品與創作者。當未來看到相似的珍藏藝品時，也可以透過您腦海中豐富的背景知識，快速甄別產地、來源以及它的時代背景。
透過藝術家的工藝手法或是刻下的紋理與顏色，觀察藝術品呈現出來的姿態是否協調，或運用刻意的對比、衝突，感受顏色對您帶來什麼樣的感覺、情緒。
觀看藝術的樂趣就在於「自由解讀」，因為個人觀感及好惡既是私人的，也沒有絕對的品味好壞之分，因此您可以憑著自己的主觀，感受眼前的藝術品，即使跟作者或是展覽方的解釋不一致也沒關係，嘗試解釋的過程就是自己和作品的一場獨家訪談。
長流美術館｜傳承華人古今藝術珍玩，為您研究、鑑定經典藝術藏品
長流美術館以「長流畫廊」的身分創立於1973年的臺灣臺北，收藏諸多中國歷代大師珍貴作品、臺灣前輩藝術家的經典傑作，並以其獨到的藝術目光及品味，與傳承自華人的豐富古今藝術珍玩為榮。長流美術館不僅每年都會定期舉辦各種藝文活動，與諸多藝術家、收藏家、拍賣公司建立良好關係，也多次提供館藏讓海內外舉辦各種展覽、博覽會，促進華人藝術藏品的文化交流，成為臺灣與海外藝術產業之間的重要樞紐。
同時館方也有自家的拍賣公司與專業的藝廊經紀人，提供典藏藝術品的研究、鑑定服務，為深愛藝術藏品的您提供諮詢、洽購的服務。
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