劉海粟〈黃山勝境〉

評介撰文 / 亞洲大學附設現代美術館館長‧美學藝術學博士 潘襎

劉海粟〈黃山勝境〉臺北長流美術館藏

「五嶽歸來不看山，黃山歸來不看岳。」這是明代旅行家徐霞客登臨黃山後的感嘆。清初以來文人雅士描繪許多黃山絕景，黃山成為人們心中的雄奇山脈，到了民國初年黃山穩居中國第一奇山美譽，成為東方美學的表徵，人們無不以攀登黃山為榮。藝術家劉海粟(1896-1994)十上黃山，歷代文人雅士無人能及，傳為藝壇佳話。

石濤〈黃山潔空金碧圖〉設色紙本 106.3ｘ 30.8cm 國立故宮博物院藏

程正揆〈泉石林岳〉水墨紙本 23.6ｘ 28.9cm 國立故宮博物院藏

黃賓虹〈黃山丹臺〉1947 設色紙本 90.2ｘ32cm 國立故宮博物院藏

潘思同〈黃山天都峰月夜〉1962 水彩紙本 22.2ｘ33.2cm 臺北長流美術館藏

藝術家大量描繪黃山形象的作品在清初逐漸出現，發展為黃山畫派，不只如此，黃山位居徽州，徽州於秦晉年間亦稱新安郡，故也有新安畫派之稱。揚州是明清以來全國最大商城，南北津梁，船埠遠帆，這裡不只匯聚徽商，許多出身於徽州或者著名畫家匯聚於此，乾隆年間更發展為揚州八怪。梅清為安徽宣城人，其作品蕭散中頗富空靈氣象，開啟黃山畫派，對於早年石濤畫風深具影響，石濤筆下黃山樣貌，夢幻迷離，雲水幻化，無數奇峰盡為草稿，留有精彩的「黃山圖冊」，筆調輕鬆自在，濃淡烘染隨興塗抹，皆成佳趣。新安畫派著名畫家有垢道人程邃、漸江弘仁、查士標、清溪道人程正揆、戴本孝等人。漸江筆下的黃山，構圖嚴謹，運筆嚴飭潔淨，程邃精擅篆刻，情境變幻莫測。清溪道人遠宗黃公望，作品疏朗淡薄。黃山在清朝初期結合徽州商人以及繁榮的揚州，開創出近代黃山的雄偉奇特的面目。

黃山逐漸發展為近代中國山川美感的代表以及水墨畫表徵，應屬1930年代初期黃山交通建設以後的事情，黃山地位奠定於此。

張大千分別於1927年5月、1931年9月、1935年9月以及1936年3月分別四次登臨黄山。初次攀登黃山是他在29歲盛年，攜帶十餘名工人，披荊斬棘，尋徑而上，初次登上黃山絕頂的光明頂，1931年在登黃山絕頂，1936年張大千最後登上黃山絕頂。為此張大千刻了一枚印章「三到黃山絕頂人」，顯然張大千對於黃山的鍾愛之情，從早年到晚年創作許多黃山水墨畫。張大千讚嘆道：「黃山無山不石，無石不松，無松不奇，無奇不有。黃山無松不古，無峰不奇，而始信峰尤奇，詭不可名狀」。張大千不只彩繪黃山容貌，他也是最早使用相機，擷取大自然景觀的畫家之一，他的黃山攝影獲得比利時萬國博覽會攝影金牌獎、芝加哥博覽會攝影特等獎，黃山形象得以揚名海外，張大千具有關鍵腳色。不只如此郎靜山也以集錦攝影，呈現出黃山空靈飄渺的美感。

攀登黃山次數最多的要屬劉海粟，他留有著名篆刻：「昔日黃山是我師，今日我是黃山友。」如果沒有他如此誠摯登臨情感，豈能與黃山為友呢？

劉海粟在1988年已然93歲高壽，最後一次登上黃山，七十年期間，十次攀登。黃山是畫家心目中的聖山，傳統水墨美學的嶄新詮釋，允然成為一種民族美感之所託，油畫作品的新媒材的開啟，劉海粟居功厥偉。

不論是水墨或者油畫，劉海粟都與黃山結下不解之緣。在諸多黃山作品當中，這幅黃山作品構圖嚴謹，雲煙裊繞，騰騰雲煙，彷彿錢塘濤湧，由遠撲來；朝暾映天，猶如白練飄盪，層次豐富而生機盎然。

奇松

怪石

雲海

奇松、怪石、雲海、溫泉素稱黃山四絕。對於畫家而言，奇松、怪石最能動人心弦，至於雲海幻化莫測，使得奇景增添詭蹫難測之神妙。劉海粟這幅作品保留傳統水墨的視點，融會高遠、深遠以及平遠等三遠的視點，前方為高遠，松石參差，中景為深遠，高低掩映，遠方則為平遠，雲煙飄渺；尤以朝暉燦爛，不同於傳統水墨畫的含蓄留白，劉海粟這幅黃山勝境的雲煙，色彩豐富，淡紫、金黃、橙黃、紺紅、天藍等顏色交相擷抗，精彩動人。

黃山在傳統中國文化中的形象隨著時代變遷，有著不同的意涵。在講究天人之際的秦漢到盛唐期間，黃山成為道士修練與高士隱遁的理想世界。明代雕版印刷以後，黃山奇幻多變的雲霧以及奇松異石，逐漸成為畫家心所嚮往的最佳題材，特別是梅清、石濤以及漸江登臨之後，筆墨神奇變化，黃山盛名就成為筆墨追摹的傳統美學的表現題材。民國肇建以來，國家多亂，外敵環視，黃山在近代化交通建設與美術展覽的宣傳下，形塑成為國家民族的美感代表，張大千黃山容貌呈現出碧綠宏偉與幽深高邈的氣象，劉海粟毅力更甚於大千，十上黃山，心師黃山，採用西方媒材彩繪東方山川風貌，另闢蹊徑，饒富東西融會的精神。