圖源：常玉（1895－1966）黑底瓶花／長流美術館館藏
常玉出現在1930年代巴黎藝術新風潮的風口浪尖，儘管擁有橫空出世的藝術才能，卻也因為不像畢卡索等兼具商業、藝術頭腦的藝術家善於在畫廊、藝術商間周旋，而在藝術市場難以累積長期的聲望、人脈與穩定收入；因而貧困潦倒度過餘生，直到意外身故後隨著時間才逐漸被發掘、受到眾人推崇。本文將透過常玉的生平、作品描述介紹，幫助您進一步瞭解這位生前無人知曉、身後卻讓無數藏家趨之若鶩的畫家故事。
常玉生平事紀
常玉（1895年～1966年），是中國最早的旅法畫家，擅長以東方文化融貫西方技法、巴黎畫派與德國表現主義；雖然是旅居巴黎作畫，但是常玉並沒有完全使用當時流行的抽象、立體派畫風，而是將東方畫風與畫作精神融入西式作品中，使線條本身出現意義，也因此讓畫作充滿出自「常玉」的多元化色彩畫風，而有「東方馬諦斯」之稱，其畫作如今已受到許多經過海外留學、旅行經驗的各國新時代藏家所珍愛，成為拍賣市場競逐的新興畫家作品。
- 1901年10月14日，出生於四川南充市順慶區的書香世家，透過長兄成立的現代化生絲工廠，迅速晉身為豪紳之家
- 1920年前往法國大茅舍藝術學院學習繪畫
- 1921年開始以裸女作為主要繪畫題材
- 1929年與法籍愛人結婚；同年結識當時巴黎最大的收藏家Pierre-Henri Hoché；開始被法國畫壇注意及收藏
- 1931年為法文版「陶潛詩集」作插圖；1932年被列入《1910年至1930年當代藝術家生平辭典》第三卷；同年因長兄的工廠受到廉價絲品傾銷所故，家道中落無法繼續資助常玉，需獨自靠繪製彩漆屏風和器物謀生，也因此在兼職過程中獲得東方漆藝、色彩運用的啟發
- 1933年在阿姆斯特丹舉辦畫展。
- 1948年由法國赴美，由紐約現代美術館舉辦個展，並居留美國紐約生活2年
- 1965年繪製的《曲腿裸女》為裸女系列最後畫作；2019年在香港蘇富比現代藝術晚拍中以1.97億港元成交
- 1966年8月12日，因煤氣洩漏，常玉被發現在巴黎蒙帕納斯工作室中去世
常玉作品介紹
常玉（1895－1966）馬
常玉（1895－1966）黎明之馬
常玉於1920年，初往巴黎學習時，便常以馬等動物為主題入畫，早期的「馬」僅單純以動物形象入畫；隨著作畫經歷逐漸沉澱，常玉在作畫時的意識積累也愈發深厚。
以本畫中的馬為例，為常玉中期以後的油彩畫作，接連遭受家道中落、兄長辭世與10年相戀的戀人遠離，30年代以後的常玉再受多重打擊中也不再瀟灑顧盼，轉而逐漸脫離人群。其孤獨、深沉的思緒也寄託在「馬」身上，在巴黎異鄉持續以自身的畫筆，在渺無邊際的荒原中孤獨奔馳；也透露其堅定的意念，一如其先驗性的將東方畫作的技法融入西方藝術形式，在抽象、立體畫派當道的時代，留下屬於筆耕後的跡痕。
更多常玉（1895－1966）馬的畫作詳細介紹，歡迎參考：藝術鑑賞入門｜四步驟擺脫外行感，建立與傳世藝品對話的能力
常玉（1895－1966）紅底瓶花
常玉（1895－1966）紅底瓶花
紅底瓶花結合中國傳統的花卉沒骨技法、有如馬諦斯筆下簡練生動的線條勾勒，將東西方的美術技法無縫融合。而畫面中使用的白薔薇有花語高潔、純粹，而帶有鮮活生命力的紅底鋪墊，展現常玉大膽用色所帶出的強烈色彩性格；而那看似恣意奔放、張揚的意念卻又有序地被畫面主角、瓶中綻放的白色鮮花吸收，彷彿各式各樣的情緒就此被蘊含瓶中花的細蕊、枝瓣所包容，最終剩下歲月靜好的寧靜祥和。
常玉（1895－1966）盆花小蟲
常玉（1895－1966）盆花小蟲
盆景邊緣的山水繪飾與有如工筆花鳥的題材使用，是常玉擅長以中國文化元素融合西方畫作的藝術表現形式，畫面中的構圖看似以綻放的花蕊為主體，而坐落枝節上的鳥與蟲實際上是為畫作的點睛，邁向高處的蟲蟻與花蕊看似逐漸拉近，天敵鳥雀卻已在身後凝視，和諧安寧的畫作隱隱有出鞘的刀鋒在寧靜春曉間初露寒芒；筆下彷若訴說，對於正在攀爬的昆蟲來說，白花所象徵的高潔人品是否終究無法企及。
不過一如常玉說過：「我的生命中一無所有，我只是一個畫家。對於我的作品，我認為無須賦予任何解釋，當觀賞我的作品時，應清楚瞭解我所要表達的，只是一個簡單的概念。」因此在既定的命運下既可以是一份安寧，是一份堅毅也可以是泰然的在承認是選擇導向了結局，而不是無法逃避的命運終將駕臨。
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