東方水墨藝術展 | 對談講座：宏觀環境與藝術市場投資觀察

張大千（1899－1983）；遠山含翠 設色紙本 1980年作 57ｘ136.5cm 資料：張大千《遠山含翠》，1980年作品，鏡框 設色 大風堂訂製仿宋羅紋宣紙，57ｘ136.5公分。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年73月，p.196-197、310。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.4-5。 上款人：「瑞靄」即林瑞靄，為張大千居美期間的英文翻譯及秘書，此作為其來台探望大千先生時所獲饋贈。 此作品擁有重要權威出版著錄：《摩耶精舍書畫錄（一）》手工抄錄本。本件《遠山含翠》查閱摩耶精舍張大千祕藏寶笈《書畫錄》有比照與《石渠寶笈》紀錄內府收藏書畫的格局，將大千的重要創作書畫作品，作一完整詳實的文字紀錄資料，其紀錄方式亦等同內府標準，畫品，尺寸以幾尺幾寸為單位、題畫內容，上款人為何人，創作時間，及鈐印等。此舉慎重精確，對後世考查、鑑定張大千作品實為重要。

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

藝術賞析：潑墨潑彩的渾融之境 這幅作於1980年的〈遠山含翠〉，是張大千晚年潑墨潑彩風格臻於化境的代表，畫面採用橫幅構圖，視野開闊，山巒走勢磅礡，畫家先以潑墨形成山體結構，再傾瀉石青、石綠，色彩與水墨相互衝撞、浸潤，產生了如寶石般璀璨、雲霞般迷離的效果，翠色從山體的脈絡與雲霧的呼吸中自然「含」蘊而生，虛實相生，是對宇宙元氣淋漓的生命禮讚。 上款解讀：超越語言的懂得與珍惜 上款人「瑞靄」即林瑞靄，是張大千旅美期間的英文翻譯與秘書。此作是林瑞靄來台探望時，大千先生所贈，他們的合作本身就是一種「以藝會友」——通過藝術，跨越了文化與語言的障礙，這份禮物，是藝術家將自己最珍視的藝術生命，饋贈給理解、陪伴自己的知己，是對這份「懂得」的最高認可與回應。

齊白石（1864－1957）；旭日東昇 設色紙本 1935年作 175ｘ44.5cm 資料：《吳昌碩｜齊白石｜傅抱石：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.126、262、274。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.87、104。

藝覽窗前——長流揀選佳構（2025展期11月04日—12月07日）

藝術賞析：桃花源裡的磅礡氣象 這幅作於齊白石75歲「衰年變法」成熟期的作品，展現了畫家將民間趣味與文人筆墨完美融合後的獨特風格，畫面採用了經典的「三遠法」構圖，從近景的桃花村舍、松林，到中景的浩瀚江水、點點帆影，再到遠景的連綿山巒、燦爛雲霞與一輪紅日，層次分明，氣勢恢宏，齊白石獨創的「紅花墨葉」風格在此作中得到磅礡展現，充滿了民間藝術的熱烈生命力。 上款解讀：雙重悲劇的歷史文本 上款人「中村公使」、題跋者「汪精衛」（1883–1944）。這幅畫承載著雙重悲劇：其一，是藝術家個體的「生命滄桑」，落款「七十五翁齊璜」指向齊白石為自己「渡厄」增壽的獨特秘辛，承載著一位老人對生命的眷戀與憂懼；其二，是國家民族的「時代滄桑」，此作後被汪精衛贈予日本公使，畫中象徵光明與新生的「旭日」被強行賦予政治使命，成為一段屈辱歷史的沉默證物，它見證了藝術在歷史洪流中無法自主的命運。

吳冠中（1919－2010）；水鄉
設色紙本 68ｘ137cm

林風眠（1900－1991）；藍衣仕女
設色紙本 68.5ｘ66.5cm

高行健（B.1940）；無題
水墨紙本 1998年作 68ｘ58cm
資料：《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.358。

劉海粟（1896－1994）；黃山
設色紙本 1982年作 143ｘ372cm
資料：《百年華人繪畫 彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.93。