秦立生 東方水墨秘境系列展

啟迪與追求──
幼時即對山水自然情有獨鍾，常慨嘆其浩渺與博大；而接觸學習美術之后，霧雨晨昏、石紋樹影等等造化的神奇，又直接啟迪了我的審美理想和追求。

偶然與自由──
在對美的追求和探索中，偶然間在廢紙上發現了我稱之為自然抽象肌理美的微小色塊，于是我的“新長征”之路開始了。十余年間，攝影工作之余，輾轉反側、孜孜以求，漸由被動轉入主動，漸將偶然化為必然，逐步嘗試着將心靈與自然融合起來，向自由的空間邁進。

文 / 董健生

在通往藝術殿堂的征途上，每位畫家都有自由選擇一條各自的路。有的善于在傳統的軌迹上不斷向前掘進；有的喜歡在中西文化的撞擊中嫁接自己的花果；有的則另辟蹊徑不與眾人去擠那根獨木橋……秦立生的藝術之路無疑應該歸屬于這第三類。

秦立生，河北唐山人，平實誠厚，不善言詞，但卻有一個豐富的内心世界。他畢業于中等美術專業學校，接受系統的專業訓練，且技術全面功底扎實，完全可以沿着前人的路順流直上。然而他並未選取這條平坦、快速之捷徑。

藝術貴在獨創。時代在前進，人們的審美情操在變化，那些多年不變、重復再現， 單一化的雷同藝術，已經越來越不能完全滿足今天人們的新的多種精神需求。一個無限多元的藝術世界，要求每一位畫家都應有清醒的創新意識和強烈的個性化追求。老是踩着人家腳后跟走路就永遠走不到人家的前頭。

畫家秦立生深明這個道理，他决心走一條艱苦然而屬于自己的路。但當今畫壇人才濟濟，各種流派和繪畫樣式應有盡有層出不窮，哪一條夾縫能屬于他？從哪里着手，在哪里突破？他整整冥思苦索了五六年之久。倔犟的秉性不允許他回頭，終于有一次在廢紙上偶然發現了一種自然抽象肌理，極具天趣，其妙無窮，使他頗受啟迪。然而美的發現還不等于美的創造，創作距離成功也還有一個不小的艱辛歷程。但畢竟給他的探索提供了一個極好的契機。好鑽牛角尖的秦立生便不顧一切辛勞一口氣扎了下去，終于為畫壇奉獻出使人耳目一新，令人愉悅，讓人陶醉，引人遐想的幾百楨畫作，深受人們的青睞。

他的作品采用獨特的繪畫方法，使畫面呈現類似陶瓷“窯變”，任意幻化生動的肌理效果，天成自然，妙趣横生，甚至有如夢幻般的玄妙，遠非一般畫筆所能奏效，比起通常的繪畫有其獨特的形式意味。他反復摸索實驗，不斷擴大主觀創作成份，完全能夠依照主觀意願控制畫面的整體構想，并能運用得出神入化得心應手。是無法與有法、技術與藝術的巧妙結合。這正是他有別于那種撒手合眼聽天由命式的同類作品的可貴之處。

他的作品大多取材于大山、原野、月夜、流雲、飛瀑、雪峰、冰川乃至宇宙太空等自然景觀。但從不自然主義的模仿再現自然,“他絕不把藝術作為解釋外部世界的手段，而寧把它視為表現内部世界的工具”。畫面上展現的除了是畫家眼前、胸中的景象外，更多的乃是畫家夢境般的虚幻世界。遠離開世俗的紛擾，在山川寫照、吟頌中映襯出了畫家那純淨透明超世般的美好心靈，從而也把人們的美好情思不知不覺溶匯在這美好的境界之中，使他們進入到一個淨化的世界。

中國美協副主席、著名畫家王琦先生看過畫后，曾在1989年5月10日寫信給我：“秦立生同志在工余之暇，潜心研究版畫藝術的制作方法，他創作的‘對印版畫’采用新的印制技術，使畫面出現一種新的藝術效果，它融合了水墨畫、水彩、水印木刻的特點，為版畫藝術語言提供了新的内容，豐富了版畫的表現形式，可稱是版畫的一個新品種。對秦立生同志在藝術上的探索與創造精神，應予以充分肯定和鼓勵。”1993年夏又為秦立生的個展書寫了“藝貴獨創”四個字。中國美協副主席、著名畫家古元先生也親筆寫下了“彩筆傳心曲，深情頌山河”的條幅，對秦立生的繪畫都給予了充分的肯定和很高的評價。

藝術源于生活，更要借助于想象，如果畫家不能張開想象的超膀，那麼他的藝術也就會削弱甚至失掉它感人的魅力。然而想象總要受制于畫家的經歷、修養、偏愛、文化、造詣等諸多方面的因素。秦立生采用拓印手法營造畫面，能剛能柔、能實能虛、能干能滋、能方能圓，宏觀氣勢磅礡，細瞧自然肌理豐富多彩，達到了至廣大盡精微之地步。是具象與抽象的巧妙結姻。這出人意料，可遇而不可求的效果正是對畫家想象力的超越與補充。真乃天助人也！

當今畫界有人玩肌理，有人反肌理，有人用肌理。只要運用得恰到妙處，我們沒有理由把它拒之門外，應該給它一席之地，讓它為我所用，為人類藝術增光添色。

秦立生是個“一條道跑到黑”的人，不論近年來美術界“潮”漲“潮”落，如何轟轟烈烈，使人浮躁、迷惘，他卻置若罔聞，認定路就在自己腳下，埋頭在他的小天地里默默地探求他的藝術大世界。但中華文化的底蘊卻牢牢地把握着他遠去的大航向，因此他的作品即擺脱了因循守舊的陳腐氣，也絲毫沒有沾染上那股子碧眼金髮式的洋氣。完全是中國的、現代的，當然也是他秦立生的。

每一位畫家，在步入畫壇之始都不無例外地試圖尋求屬于自己的畫風，但畫風怎樣才能形成？因素是多方面的，一千位畫家可能有一千個方法。可我想，從無意中流露到有意識地追求並加以強化，不能不說是一條可行之路。秦立生的成功正好驗證了這一點。至于他的畫種怎樣界定，又如何歸屬？這並不重要。隨着文化的大交流，繪畫技巧的大借鑒，在畫種的界限上我卻主張“四不像”萬歲。只有不像張三的，不像李四的，才真正是自己的。重要的是他奉献給人們一個新穎的畫境，供人們欣賞，引人遐想，獲得美的滿足，在潜移默化之中最終讓人們高尚，這才是最最重要的。