水墨畫介紹｜5分鐘帶您逐步瞭解水墨畫作品的定義、特色、鑑賞技巧

圖片來源：劉海粟（1896－1994）雪梅，設色紙本 1986年作 133ｘ67cm

水墨畫除了傳統的宣紙、筆墨之外，近、當代作品使用的作畫技法、媒材、用料與題材不僅日趨多元，作畫著眼也逐漸從眼前景物，進化到探索人文、天體等不同主題，透過每一代人的思想革新，讓水墨畫展現出更多的發展潛力。本文將透過水墨畫的定義、特色、創作技巧等水墨畫介紹，與不同面向的作品描述方式說明，幫助您深入瞭解水墨畫作，體驗其帶來的志趣況味。

水墨畫是什麼？

水墨畫的傳統是以手持畫筆於宣紙上作畫為創作主流，隨著時代發展，如工筆畫、毛邊紙水墨畫作等不同的作畫嘗試，也逐漸從新興技術成為水墨主要創作方向的一環。

歷年來尤其在近、當代水墨畫創作時，藝術家的作畫技法、媒材、用料也變得愈加廣泛，題材也從山水花鳥擴展到探索人文、天體，彼此互相結合的新創作思維，也為水墨畫作展現了不同的創作可能性。

如劉國松以天體與地球景貌相結合的《太空畫系列》，融貫中西藝術技法的革新作畫嘗試，不僅使系列畫作受到國際美術獎項肯定，更成為水墨畫作提升國際藝術產業認知度的一項創舉之一。

4大水墨畫特色介紹，瞭解水墨畫作技法與作家的性格

本文以影響後世水墨畫理論深遠的南朝藝術理論家，謝赫《古畫品錄》所提出的繪畫六法論為基礎，針對下列4點水墨畫特色進行說明，幫助您了解水墨畫作技法與作家性格之間的相互關係：

1.氣韻生動

氣韻生動強調刻劃題材的生動、靈性，水墨畫作講究「神似」、「神韻」，而非西洋畫作「形似」的技法要求。

2.骨法用筆

著重作畫時的筆墨濃淡運用、描繪景物自身的氣韻，結合「氣韻生動」成為影響後世水墨畫作「形神兼備」、「以形寫神」理論的重要繪畫基礎，是影響畫作整體氣勢的核心理論。

3.筆墨濃淡運用

傳統水墨畫藉由筆法與墨色間的交相變換，提供適應各種繪畫需求的筆墨運用空間。

4.氣勢

水墨畫作重視氣勢，由於作畫過程講究氣韻生動的題材刻劃，作畫者的主觀意念與恢弘格局，都能透過紙墨交織而得以保留，在鑑賞山水畫作時尤其明顯。

掌握5種創作水墨畫技巧，從細節開始鑑賞畫作

1.畫作結構安排

水墨畫作以層層疊疊的視覺鋪墊，帶出畫作空間的「立體感」以及描繪景物的「重量」，水墨畫作不特別講究透視畫法，或是環境對於物體的光影變化；而畫面結構的鋪陳、遠近景布置與畫作留白手法，都將影響山水畫作是否氣勢磅礡，而景物遠近轉換間的空間視覺安排，也都將影響到畫作的整體觀感。

2.筆墨的濃淡調配、運用技巧

傳統水墨畫作以5種筆法變化－平、圓、留、重、變；搭配7種墨色調配－濃、淡、破、潑、漬、焦、宿，藉由筆法與墨色間的交相變換以及筆墨濃淡選擇，感受到作畫者的手法熟練程度，以及作畫時的心境轉變。

3.運筆流暢度

一如傳統書法的美感哲學，字如畫、畫生花，運筆時的流暢度以及手法運用的熟練度，都會影響到落筆時的氣勢與穩重感，同時一氣呵成的落筆也能讓畫面更加乾淨俐落。

4.畫作細節刻畫

畫作細節如動植物的鱗羽描繪，能發現作畫者的觀察細緻處，從描繪部位的透光性、材質輕重，以及色彩調配的側重點（取色艷麗、平淡）、題材選擇等，皆能發現作畫者的匠心巧思。

5.意境感悟及描述

意境感悟與描述，分別為賞析畫作時需要著重培養的美學敏感度，敏感度較高者可以感受、發現水墨畫作中幽微的隱喻、思緒寄託。也有水墨畫大家以畫作軒昂的氣勢揚名於世，例如：有「奇想畫家」之稱的日本水墨畫施伊藤若沖－〈動植綵繪〉系列畫作中，初窺畫作便能清晰感受其筆下公雞相鬥的氣血磅礡，與花季一霎怒艷花庭的鮮花綻放。透過熟練的作畫手法與精細觀察，將生命與季節的一瞬變幻永遠留在畫作中，是相機發明後也難以取代的情感描繪技法。

3種不同面向的水墨畫作品描述

下方為您提供3幅經典的水墨畫作描述示範，分別從主題意境、畫作細節刻劃與構圖光影安排等3種面向進行解說：

水墨畫作品1：張大千（1898－1983）潑彩紅荷設色紙本框 1980年作 45 x 67 cm

張大千（1899－1983）潑彩荷花

張大千（1899－1983）；潑彩荷花
設色紙本 1981年作 137ｘ61.7cm
資料：《時間的刻度臺灣美術戰後五十年作品展》，長流美術館，2003年3月，p.99。《渡海三家張大千／溥心畬／黃君璧彩墨精華特展》，長流美術館，2010年12月，p.106。《繼往開來長流四十週年紀念專輯》，長流美術館，2013年3月，p.98。《登峰造極張大千逝世三十週年紀念精選》，長流美術館，2013年7月，p.142。《江山萬里張大千藝術展》，中國美術館，2014年1月，p.149。《千古傳奇張大千藝術展作品集》，長流美術館／中國文聯出版社，2014年4月，p.110。《百年華人繪畫彩墨專冊》，長流美術館，2016年6月，p.112。《A BrIef History of Art in Taiwan》，文化部，2022年6月，p.167。《張大千：長流美術館50週年紀念選》，藝術家出版社／長流美術館，2024年1月，p.198、311、315、封底。《品畫錄》，藝術家出版社／長流美術館，2024年4月，p.29。

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此幅作品的尺幅寬度約二尺，因張大千時常以荷花入畫，且其創作的巨幅荷花常以荷葉、荷莖的鋪墊，帶出荷花綻放時特有的誇張斜勢，製造震撼、戲劇化的視覺效果。

畫作整體構圖配置以自然、恬淡為主軸，並以淡青色調烘染，帶出雨過天青時，白日清朗的畫作調性，其中荷葉以大筆揮灑而成，墨韻鮮明；輔以淡墨鈎勒的荷花，從荷葉後方探頭而出，頗有「猶抱琵琶半遮面」的掩映趣味；荷花花蕊則以朱砂點出，在畫面中添起點醒主題的重要作用；吸引觀者靜靜於遠處佇立欣賞，張大千僅需以此畫作的獨特水墨手法表現，便足以在繪畫史中佔有一席之地。

水墨畫作品2：溥儒（1896－1963）聊齋畫皮設色紙本 29ｘ19 cm

水墨畫作品：溥儒－聊齋畫皮溥儒曾以蒲松齡《聊齋志異》中的〈畫皮〉為題，畫惡鬼手持畫筆於几案上彩繪著美女，而一位書生在月夜中隔窗觀看。

溥儒以不同筆法的作畫手法作為角色差異－鬼怪以粗重且多波磔的短線條，凸顯其軀體肌肉的嶙峋起伏，圖式來源乃援用京都市大德寺真珠庵藏本的土佐光信〈百鬼夜行圖〉以為作畫參照；而書生與美女的部分，特別以勻細的筆法勾描；作為景物與前後景布置的茶几、桌案與窗櫺則以遒勁緊緻的直線條勾勒。當面對畫作時，看著書生所注目之畫美女的鬼怪，巧妙地在觀者、書生、鬼怪與美女之間，形成了另一幅後設畫作結構。

水墨畫作品3：李可染（1907－1989）江上行舟設色紙本 1978年作 69ｘ45cm